Будућност малопродаје доноси моду, Веб3 и НФТ у имерзивну трговину

Много се пише о „мешању“ физичког и дигиталног под окриљем „јединствене трговине“. У исто време, преплављени смо свим метаверзумима, познатим као Веб3. Да ли се они међусобно искључују? Недавна Фаст Цомпани чланак који гледа на будућност моде у Веб3 почиње да попуњава неке празнине.

Ако је Веб1 био о „читању“, а Веб2 о „читању и писању“, онда је Веб3 о „читању, писању и поседовању“, каже Оснивач Фарфетцха и извршни директор Жозе Невес. Мода је, каже Невес, дубоко људски подухват и суштински део онога што смо ми као појединци. Мода нам омогућава да применимо различите „маске“ на основу тога како се осећамо, ко желимо да будемо или шта желимо да прикажемо у било ком дану. „Ми увек сматрамо да технологија побољшава људску интеракцију између кустоса, креатора и нивоа моде, за разлику од замене те људске везе.

Невес наставља: ​​„За мене је дефиниција Веб3 апликације за моду примена ових принципа контроле корисника, власништва корисника и децентрализоване архитектуре на модне случајеве. Технологија омогућава иновације, чак и ако то значи да ви и ваш аватар постанете „дигитални близанци“ тако што ћете носити потпуно исту одећу, проширујући лојалност бренду широм метаверзума. Надам се да је то много више.

Бетта МетаМалл

Тај чланак ме је вратио на априлски интервју Урадио сам са два агента за промену метаверзума, Мицхаел Заккоур Алан Смитхсон, који сарађују на још снажнијем подухвату, познатом једноставно као Тржни центар. Наплаћује се као „метамалл“ од 100 спратова и од 100 милиона квадратних стопа у сајбер простору. Тим је поделио своје уверење да „малопродаја може покретати много тога што називамо метаверзом“.

Алан и Мајкл даље верују да њихови рани адаптери неће бити „типови брата“ који носе слушалице и крипто-новчаници, већ пре маинстреам тржиште жена од 20 до 45 година које носе иПхоне. Они раде са модним кућама на продаји производа у тржном центру, као и са креативним агенцијама разних брендова или олакшавају „изградњу“ са МетаВРсе'с студио, који је Смитсон основао са супругом Џули. Њихов тајни сос је чињеница да за разлику од других сличних алата, њихов мотор може да се примени на више оперативних система, претраживача и уређаја са мало или без кода. У ствари, свако може бити креатор.

„ТхеМалл је комбинација е-трговине и чистог искуства. Брендови на ово гледају као на маркетинг и брендирање и искуствену игру.” Мицхаел Заккоур каже. „Брендови могу да ураде било шта, било чисто искуство, НФТ, мешавина трговине и искуства, постаће њихов простор да с тим раде шта год. Мајкл је један од РЕТХИНК Ретаилс 100 најбољих утицаја на малопродају и чврсто верује (као и ја) да је будућност малопродаје „имерзивна трговина“, беспрекорно спајање онлајн и продавница, суштина обједињене трговине. Човек не користи израз „омниканал“ у Мајкловом присуству, он га чини да се јежи.

Унесите „Токеномика“

Ако посетите ТхеМалл и желите да извршите трансакцију, наравно, то ћете морати да урадите помоћу криптовалуте. Иако је крипто имовина одушевила цео свет са неколико обећања о економским приликама, недостаје им опипљивост. Амерички долар се може видети и додирнути, али то није случај са криптовалутама. Међутим, криптовалуте су препознате као заменљива имовина и основа су „токеномије“, мешавине „токена“ и „економије“.

Незаменљиви токени (НФТ) не деле исту вредност и стога су јединствени. НФТ-ови су у тренду у последње време и изазвали су велико интересовање за токеномику, посебно код високопрофилних НФТ аукција. Токенизација имовине као што су некретнине, уметничка дела, слике и колекционарски предмети са НФТ-ом покренула је нови талас дигиталног власништва, а истовремено је показала и потенцијал токена.

Да ли је то уметност?

Уметност је била на челу културних промена током миленијума. Дакле, није изненађујуће што уметници и НФТ развијају симбиотски однос, и то уносан. Многи релативно непознати таленти су се пробили у НФТ уметност, а сада се неки од најцењенијих уметника и илустратора шире изван традиционалних медија у дигиталну уметност и НФТ токене.

Недавно сам интервјуисао Шон Неф, суоснивач ГОДА, кога је Форбс назвао „шаптачем брендова“. ГОДА себе описује као „поуздани курирани извор за водеће савремене уметнике који желе да истраже дигитално као нови медиј“. Неф је серијски предузетник и био је оснивач, инвеститор и саветник за неке од водећих светских брендова. То укључује Нефф, Сунбум, Моон, Беацххоусе Гроуп, Робинхоод, ТаргетТГТ
, Сони, Сандбок, Оутлиер Вентурес и још много тога.

ГОДА такође предводе нека од највећих имена потрошача, уметности, музике, НФТ-а и моде. Имена попут Пхаррелл Виллиамс, Нина Шанел Абни, Тодд Јамес међу њима. Многи ГОДА уметници стекли су значајне следбенике и репутацију у „аналогном“ свету уметности пре него што су ушли у свет дигиталне уметности и НФТ-а. Као партнер од поверења, ГОДА обезбеђује својим уметницима беспрекорне, упечатљиве капљице које поштују вредност њихове уметности.

Заузимање бренда

Као што је Шон рекао на почетку мог интервјуа, свет уметности НФТ је лудо нови простор. Изградио је јаке следбенике јер су баријере за улазак биле веома ниске, а за разлику од аналогне уметности, нема посредника или чувара капије. И као резултат тога, многи уметници, илустратори и графички дизајнери су скочили у базен, посебно у последњих годину дана.

Поред ниске баријере за улазак, „токеномија“ иза трансакција је веома привлачна. Уметници који ковају оригинале у ствари задржавају власништво над оригиналним уметничким делом, чак и када постану ковани у ограниченом броју НФТ-а који „живе” у метаверзуму Веб3.

Са продајне стране једначине, потребно је знатно више од уметничког стваралаштва и „ковања“ НФТ-а да би се приметило, а камоли да дело постигне трајну вредност. Према Шону Нефу, деведесет девет процената оних који су своје радове изложили тамо, не погађају ничији радар, а камоли „китове“ или велике колекционаре који доминирају светом сакупљања дигиталне уметности.

У правом духу ветерана који се бави брендирањем, Шон напомиње да осим креативног талента, уметници морају да се ангажују у веома стратешком и прорачунатом подухвату који је осмишљен да створи буку. Ту на сцену ступа рад ГОДА-е.

Парти Он Тодд

Тод Џејмс је међународно познати уметник који је своју уметничку каријеру започео као тинејџер у Њујорку додајући своје јединствене графите систему метроа раних 1980-их. Дана 30. августа^th ове године, Тодд је исковао нову колекцију од 1,533 НФТ слике уз помоћ ГОДА-е. Власници Минт Пасс-а платили су 333 ЕТХ (у вредности од 527 долара) 1. септембра^st и имао 24 сата. прозор за учешће у томболи пре ковнице за прилику за његову нову колекцију. Преко 20,000 се пријавило за ограничен број НФТ-а који су постали доступни. Тодд Јамес “АРТ ПАРТИ” откриће је било 6. септембра^th 9:12 ПТ/XNUMX:XNUMX централно.

До 3:00 ЦСТ тог дана 804 власника купило је 546 комада. „Миниална цена“ је била 46 ЕТХ (приближно 724.00 УСД) за ставке #545 и #280 имале су цену од 666 ЕТХ (приближно 1,047,904 УСД). Огромна већина у том тренутку била је средње једноцифрена (7,000-10,000 долара).

Као скроман колекционар савремене уметности, ценио сам сатиричну, често политичку и веома поп/уличну естетику Тода Џејмса. И не могу а да не размишљам о уметницима из средине века попут Роберта Индијане, Ендија Ворхола или Класа Олденбурга у поређењу. У њихово време, то је био велики догађај када су ове поп арт иконе издале ново штампано издање, рецимо, десетак слика. Свака слика је можда била доступна преко неколико стотина потписаних отисака, који су у суштини били идентични. Поређења ради, свака од преко 1500 слика Тода Џејмса је јединствена, са сопственим дигиталним „отиском прста“. Ворхол би био импресиониран, заиста.

Тхе Артист Аннуити

Друга огромна корист за уметника је да када НФТ тргује на секундарном тржишту, они добијају део тога и сваку каснију продају. И пошто се све трансакције дешавају у метаверзуму, никада не би требало да постоји сумња у аутентичност или порекло слике. Разговарајте о ануитету.

Још једна ГОДА уметница која се недавно преселила у свет НФТ-а је позната афроамеричка савремена уметница Нина Цханел Абнеи. Њена прва НФТ колекција „Супер Цоол Ворлд“ на ГОДА НФТ платформи састојала се од 5,080 НФТ-ова који се састоје од стотина особина које је дизајнирала Нина и које одражавају њен „френетични приступ визуелним медијима сличан колажу“. Ковање је почело 14. јула^th за оне који су освојили наградну листу дозвољених, 60,000 пријава на томболи је било јавно. Власницима Минт Пасс-а била је загарантована шанса за куповину.

Нина је највише заинтересована да њени фанови колекционара остану у породици. Дакле, да би наградила лојалност и смањила трансакције на секундарном тржишту, она јесте хинтед ат власници добијају приступ „ексклузивној Нининој роби, заједничким издањима производа, аирдроповима, догађајима, подстицаном учешћу на изложбама и извлачењу изненађења из томбола“.

Сеа Цханге, или Сачекајте, па видите?

Шта све ово значи за „етаблирану уметничку заједницу“, а да не говоримо о попуњавању простора изнад наших камина? Па, према Схаун Нефф-у, можемо очекивати да будући НФТ колекционари купују увећане дигиталне екране како би красили зидове наших пребивалишта са НФТ-има који се стално мењају. Нема сумње да ће га контролисати наши телефони или паметни домови. И, наравно, Тодд Јамес и Нина Абнеи НФТ ће бити поносно изложени на зидовима наших метаверзалних имања у којима ће наши аватари уживати.