Сложен лик настоји да помири прошлост у 'Повратку у Сеул'

Много је изванредних ствари о филму редитеља Дејвија Чоуа Повратак у Сеул, али можда најистакнутија је његова звезда, Парк Ји-мин, уметник без икаквог претходног глумачког искуства. Парк доноси незабораван интензитет Чоуовом нестабилном и рањивом централном лику.

Чоуин филм прати путовање 25-годишње француске корејске усвојенице Фредерик Беноа, која слеће у Кореју и мора да одлучи да ли да пронађе своје биолошке родитеље. У почетку делује равнодушно, више је заинтересована за соју снимке, флертује са странцима и отплеше своје демоне. Ипак, тешко је задовољити њену потребу за осећајем идентитета без сусрета са родитељима који су је предали. Да ли су били равнодушни према самом њеном постојању?

Цхоу, директор Диамонд Исланд, провео је три године пишући сценарио, који је лабаво заснован на причи пријатеља. Пошто је пратио Цхоу на филмском фестивалу у Кореји, његов пријатељ у почетку није показао мало интересовања за упознавање њене биолошке породице. Када је изненада уговорила састанак, Цхоу ју је пратио и сматрао да је поновно окупљање дирљиво искуство. Он је упознат са идејом о припадности два света, јер је одрастао у Француској, син камбоџанских родитеља, који је побегао режиму Црвених Кмера. У Камбоџу се вратио тек са 25 година.

Када је дошло време да глуми Фредија, пријатељ је предложио Парк, која је рођена у Кореји, али се са родитељима преселила у Француску када је имала осам година. Упркос њеном недостатку обуке, Цхоу је сматрала да је савршена за ту улогу и њен наступ доказује његов увид. Она импресивно приказује нестабилног, понекад насилног Фредија.

„Ја нисам професионална глумица“, рекла је Парк. „Никада нисам похађао курс глуме, тако да мислим да сам у основи веровао својим инстинктима, јер сам генерално особа која верује њеним инстинктима. Лик се не разликује превише од мене. Имамо сличности. Мислим да сам пронашао нешто у себи што је било као овај лик и много ми је помогло да играм ту улогу.”

"Ји-мин је визуелни уметник", рекао је Цхоу. „Упознавши је, схватио сам да је, да би стварала уметност, навикла да копа по јаком интензитету својих осећања“

Од првог теста било је очигледно да она може да оживи његов лик.

„Била је невероватна“, рекла је Чоу, која продуцира филмове у Камбоџи. „Пошто радим са одређеним бројем непрофесионалаца у својим продукцијама, могуће је знати од првог теста — не да ли ће бити сјајни глумци — већ да ли имају ту ствар или не. Та ствар је способност да забораве себе и људе око себе, да буду присутни и да се потпуно изгубе у својим осећањима. Имала га је одмах. Док смо радили више тестова, осећао сам да открива неку врсту задовољства у губљењу себе и довођењу у интензивне зоне екстремних емоција, што је део заиста захтевао.

Фреди брзо прелази са једне интензивне емоције на другу — од радости до жаљења, до туге и љутње до насиља — понекад чак ни унутар сцене, већ понекад унутар једног кадра.

„Филм је имао много користи од великодушности коју је показала дајући 100 одсто себе“, рекла је Чоу. „Можда би било другачије да је била школована глумица или чак имала жељу да буде глумица. Она није знала како да се заштити када је глумила лик, па ју је приказала на најинтензивнији могући начин.”

„Фреди је веома сложен лик“, рекао је Парк. „У њој има много парадокса. Мислим да сам и ја пун парадокса. Мислим да ми је много помогло да копам по тим парадоксима. Да их разумем, прихватим и можда се играм са њима.”

Филм покрива период од осам година, током којих Фреди испробава и уклања идентитете, покушавајући да споји део себе који је корејски са делом који је француски, делом који је био напуштен као беба и делом који је волео родитељи који се толико разликују од ње. Претходно није било много проба, али је било доста дискусија у којима је Парк помогла да преобликује њен лик.

„Нисмо се срели неколико месеци због Цовида, па смо се у лето 21. поново срели и она је рекла, 'па Дејви, поново сам прочитао сценарио и имам нека питања.' Можемо ли о њима разговарати? Мислио сам да је то део процеса. Имаћемо двочасовни састанак да их решимо и идемо на пробу, али то се није десило.”

Парк је довео у питање детаље који су дефинисали њен карактер: како је њен лик приказан, њен однос са другим ликовима, посебно мушким ликовима, као и другим азијским ликовима. Довела је у питање избор гардеробе, однос лика са њеним новооткривеним оцем и остатком породице. Парк и Чоу су провели више времена на дискусијама него на пробама, до тачке када су ствари повремено постајале напете, али се на крају слажу да је процес створио богатији и сложенији карактер.

„Радило се о томе да морам да слушам шта је имала да каже“, рекла је Чоу. „О томе да она објасни ствари о лику из своје перспективе као жене које никада нисам могао разумети.

Многе Паркове бриге биле су везане за мушки поглед сценарија. Она је прозвала елементе које је доживљавала као сексистичке и покушала да објасни колико је жени из Азије тешко да живи у друштву белаца.

„Он је мушкарац“, рекао је Парк. „Имамо филм о женском лику и женски лик је срж тог филма. Има много ствари које он никада неће разумети. Не зато што је лоша особа, већ је човек који ради филм са веома јаким женским карактером. Дакле, проблем који сам видео у сценарију био је проблем који мушки поглед има на жени, а посебно на жени из Азије.”

„Мислим да је то оно што волим у процесу колективног рада, као иу процесу рада са непрофесионалцима,“ рекла је Цхоу. „Изазивају вас да сагледате ствари из другачије перспективе. Ји-мин је то подигао на други ниво."

У филму се појављује неколико непрофесионалаца, укључујући Гука Хан као Тена и Емелине Бриффауд као Луцие, али и неколико запажених професионалаца, укључујући француског глумца и редитеља Лоуис-До де Ленцкуесаинга. Корејска глумица Ким Сун-Иоунг појавила се у филму као Фредијева тетка, а Ох Кванг-рок је глумила њеног биолошког оца. Ким игра кључну улогу у филму као једини члан Фредијеве корејске породице који говори енглески. Фредијев отац и бака обилно изражавају своју тугу због тога што су морали да је напусте, али њена тетка барем покушава да схвати ко је постала.

„Она је веома важан лик, чак и ако је то мала улога“, рекла је Чоу. „Наступ Ким Сун-Иоунг је веома смешан. Она је у филм унела хумор и заиста уноси неку врсту хуманости. Преводиоци, њена тетка и Тена, су неки посредници. Постављају вам питања како би покушали да ваша покварена историја буде мало мање сломљена и покушавају да изграде неке мостове комуникације. Веома сам захвалан што је била у филму.”

У периоду од око 15 година усвојено је преко 200,000 корејске деце, углавном у другим земљама. Иако је та тема била покривена у различитим облицима корејских медија, Чоу је осетио несразмеру између медијских приказа и стварности осећања са којима су се суочили његов пријатељ и други усвојеници.

„Један од разлога зашто сам снимио филм био је да понудим другачију перспективу за коју верујем да је вернија сложености ситуације“, рекла је Чоу. „Упознавање са биолошким родитељима није крај бола, нити је то лако помирење између вас и ваше прошлости. То углавном отвара више питања и више бола. То је веома, веома дуго путовање које можда и нема краја. Можда ће бол трајати заувек. Туга може увек постојати.”

„Филм приказује искуство из перспективе детета“, рекао је Парк. „Занимљиво је јер у Кореји када постоје ТВ емисије о усвојеницима, ТВ емисије које изазивају сузе, то је углавном из перспективе родитеља. Филм, иако је фикција, показује како деца могу бити оштећена и тужна. Можда никада неће наћи одговор на питање које себи постављају.”

Док нуди поглед на сложено наслеђе усвајања, Повратак у Сеул такође пружа динамичан женски лик, чија дрска личност и проблематична еволуција оставља трајни утисак.

Француско-немачко-белгијска копродукција премијерно је приказана 22. маја на Филмском фестивалу у Кану 2022. у секцији Ун Цертаин Регард. Сони Пицтурес Цлассицс планира да објави филм у Северној Америци пре краја 2022. године.