'Афтер Ианг' је елегантан филм о трансформативној моћи губитка

Мада После Јанга је смештена у будућност када је могуће гледати филмове кроз наочаре док се возите у аутомобилу без возача, покрива исте теме губитка и трансформације које је редитељ Когонада вешто истраживао у свом првом филму Колумбо. Чињеница да се овај филм фокусира на застарелост техно-сапијена, а не на удаљеног људског оца, секундарна је у односу на спознају да је понекад немогуће познавати друге док они не оду и док нисте позвани да раставите њихов живот.

Јанг је техно-сапијен, купљен из друге руке као пратилац, старији брат и начин да се културно обогати живот усвојеног детета пара, коју игра Малеа Ема Тјандравидјаја.

Културолошки обогаћује њен живот информацијама о Кини, где је рођена, али и емотивно обогаћује њен живот, често служећи као замена родитеља. Оба њена родитеља, које играју Колин Фарел и Џоди Тарнер-Смит, имају своје захтевне планове који често остављају мало времена за интеракцију са својим дететом. Као резултат тога, она се блиско повезује са Јангом, кога игра Џастин Х. Мин, и неутешна је када он поквари. 

Јанг је толико интегрисан у њихов свакодневни живот да га родитељи узимају здраво за готово и то је грешка. Он је више човек него што они схватају и можда ће морати много да науче из начина на који он види ствари. 

Филм представља научнофантастични конструкт који се све више истражује у фикцији док човечанство прихвата персонификацију вештачке интелигенције, постављајући питања као што су шта значи бити човек, колико бисмо могли бити одговорни за такве потенцијалне хибридне људске креације и како човечанство уграђујемо у такве креације има шта да нам каже о томе ко смо.

Когонадини филмови су медитације о смислу љубави и губитка. Као такве, приче се не одвијају у конвенционалном наративу, али остају са вама, као што Јангова сећања остају са Фареловим ликом у филму. 

Корејско-амерички редитељ је стекао следбенике за стварање видео есеја о својим кинематографским херојима и у овом филму користи неке од визуелно препознатљивих техника које истражује у тим есејима, кадрирајући сцене као што би могао Вес Андерсон, истражујући мирне дневне тренутке као што би Озу могао, фокусирајући се на руке као што је то учинио Бесон.

Когонада има дар да прикаже однос људи и околине. Да би приказао удобан, али некако неповезан свет у којем живе Јанг и његова породица, Когонада се визуелно задржава на низу граничних простора, празних међупростора и празних повезаних соба које су савршене за слику, али делују дводимензионално. Дом је често мрачан, а сунчева светлост само блиста у Јанговим елегичним сећањима.

Породица је инкапсулирана у предвидљивом прикљученом свету, али често не успевају да се повежу. Фарелов лик живи у свом сопственом балону, размишљајући о филозофским питањима док пропушта блиставе тренутке обичног дана.

Когонадини филмови не нуде одговоре, али елегантно постављају питања и подстичу гледаоце да застану и размисле о блиставим тренуцима своје свакодневице.

Филм ће бити објављен 4. марта.