Документарни филм истражује живот и наслеђе Микија Мауса и његовог творца

Скоро 100 година, Мики Маус се трансформисао од ручно цртаног црно-белог цртаног лика у међународну икону поп културе која је једна од најпрепознатљивијих личности на свету. Креација легендарног аниматора Волта ДизнијаДИС
ДИС
, Мики Маус призива нешто другачије за сваку особу.

Удубивши се у живот и наслеђе личности из дечије телевизијске емисије Фреда Роџерса као уредника награђиваног Морган Невилле-а Зар ми нећеш бити комшија?, Џеф Малмберг сада води гледаоце у истраживање Микија Мауса и симбиотске везе са његовим творцем Волтом Дизнијем у Мики: Прича о мишу.

Документарац би требало да буде премијерно приказан на Дизнију+ у петак, 18. новембра, што се поклапа са „рођенданом“ Микија Мауса. 18. новембар 1928. је датум када је Мики дебитовао у Дизнију Пароброд Виллие у биоскопима). Тај анимирани филм је био први синхрони звучни филм и помогао је да се поново покрене Дизнијева тада заостала анимирана каријера.

Малмберг се удружује са Невилом, који служи као продуцент заједно са продуцентима Меган Волш и Крисом Шеленом, како би истражио културни значај, као и контроверзе иконичног миша. Извршна продукција документараца је Кетрин Роџерс и бројни стручњаци и Дизнијеви аниматори деле своја сазнања о изузетној историји Микија Мауса.

Гледаоци ће током филма сигурно научити нешто ново о Микију Маусу, укључујући његову изузетну везу са затвореницима држаним у концентрационим логорима током Другог светског рата, као и његов утицај на уметност и поп културу, па чак и на покрет против културе шездесетих година прошлог века. Заронивши дубоко у Дизнијеве архиве, Малмберг и његова екипа излазе са новом перспективом о томе како је Мики еволуирао током година, како у свом дизајну тако иу личности. Почео је са репом и без рукавица, на пример. У документарни филм уткан је поглед иза сцене на потпуно нови кратки филм под називом Мики за минут, коју је креирао трио ветерана Дизнијевих аниматора чији је напорно интензиван ручно цртани процес документован, са њиховим готовим производом који приказује различите итерације Микија како шета стазом сећања кроз ходник Волт Дизнијевог студија сигурно ће одушевити фанове.

Малмберг и Волш су говорили о сарадњи на документарцу и о томе шта се надају да публика може да очекује да открије у Мики: Прича о мишу.

Анђела Досон: Публика ће можда бити изненађена када у овоме сазна нове ствари о Микију Маусу или самом Волту Дизнију.

Валсх: Надамо се.

Досон: Џеф, да ли си видео паралеле између Волта Дизнија и Фреда Роџерса, који су обојица покренули дечју машту током неколико генерација?

Малмберг: Нисам о томе размишљао на тај начин. (два филма) траже различите ствари, али се на неки начин играју у истој арени. Разлог због којег сам радио на оба ова филма је тај што заиста волим да седим по цео дан у причама о људима који стварају ствари и шта стварање тих ствари ради. Тешко је оспорити ефекат који је Волт Дизни имао - углавном позитиван - на наш свет. Али, у исто време, то је некако другачија авенија од оне куда је Фред отишао. Филмови су на неки чудан начин рођаци једни другима.

Досон: Меган, кад смо већ код учења нових ствари, који је тренутак био најизненађујући у вашем истраживању о овоме?

Валсх: Оно што ме је одушевило у процесу снимања овог филма било је само то да гледам како се ствара уметност – да гледам како аниматори стварају Микија, да посматрам процес мастила и боје – што је било заиста узбудљиво за нас. Као појединцима који су одрасли на Дизнијевим филмовима, добијање места у првом реду да гледају процес иза сцене било је заиста узбудљиво. Највећи врхунац у истраживању за мене је био сазнање о Микијевом присуству у Холокаусту. То је било тако велико откриће када сам пронашао те слике Микија Мауса у Музеју холокауста. Видети колико је Мики био распрострањен током Другог светског рата у Европи било је просветљујуће. Очигледно, знате да се те ствари дешавају у исто време, али заправо не стављате два и два заједно. Да бисмо могли да покажемо ту архиву, да покажемо те илустрације, у тако мрачном периоду људске историје било је прилично огромно и важно за нас.

Малмберг: За мене је било узбудљиво пратити Ерица (Голдберга) и све који раде на томе Мики за минут кратак. Био сам фасциниран историјом Микија и много тога нисам знао. Да сам био тамо са Ериком, Марком (Хен) и Рендијем (Хејкоком) док су снимали кратки филм, увек сам се осећао као да тамо осећамо Микија, у садашњем времену. То је било заиста занимљиво видети јер је прошло скоро 100 година. Дакле, то је било заиста феноменално моћи да се види како се то дешава.

Досон: Да ли је Мики за минут већ био планиран пре документарца?

Малмберг: Сви смо седели около — Меган, ја, Крис Шелен, Ерик Голдберг и остали аниматори — и управо се испоставило да, пошто смо снимали овај филм, требало би да радимо неку врсту анимације са Микијем, тако да (правимо кратки филм о Микију) процветао из тога. Док су Ерик и они предлагали концепте, појавила се идеја о овом Микијевом кратком филму. Било је занимљиво моћи да пратим целу ту ствар која је настала органски. Било је лепо помоћи да се одмери цео филм како би се омогућило публици да види процес стварања овог кратког филма и да види различите Микијеве (кроз његову еволуцију).

Једна је ствар видети Ерика како прича о томе, али видети га како црта разне Микије је заиста занимљиво. Нисам могао смислити бољу особу која ће водити публику кроз Микијеву историју од Ерица Голдберга. То је била само радост сваког дана.

Валсх: Имао сам срећу да сам на истом путу као и Џеф. За нас је било забавно видети како се 2-Д анимација 2022. прави на исти начин као 1920-их. Добили смо историјски ритам за то, али смо такође морали да пратимо како ће данас бити направљен 2-Д анимирани кратки филм, и то је било заиста узбудљиво за нас.

Малмберг: Увек сам мислио да ми у свету документарног филма имамо чудан процес, али ручно нацртана анимација је само још један ниво посебне необичности. Још увек не разумем сасвим, али разумем мало боље него када смо почели. То је тако чудна комбинација математике и уметности и свих ових ствари. Само је уредно. Свиђа ми се што се данас ради на начин на који се радило пре 100 година.

Досон: Колико сте слободног простора добили од Дизнијеве организације да се позабавите неким од питања увредљивости неких од раних цртаних филмова? Каква је била дискусија о томе са бившим Дизнијевим директором компаније Волт Дизни Бобом Игером?

Малмберг: Био је то један од наших првих потеза када смо Морган и ја разговарали о томе да га направимо. То је некако природно тамо и тако важно, а ипак је некако игнорисано. Сви смо ушли у ово јер је Мики радосна ствар, али има ствари о којима треба разговарати. То је била нека врста црте у песку за нас. Нисмо се хтели у потпуности усредсредити на то – то је документарац о Микију Маусу – али та врата морају бити отворена и те ствари, барем из Дизнијеве перспективе – морају бити у записнику као постојеће. Наш посао је био да радимо изнутра. Забележите то и започните разговор.

Валсх: Било нам је важно да испричамо целу причу. Волимо Микија Мауса; зато смо желели да снимимо филм, али не можемо да занемаримо штетне делове његове историје. Не би био фер портрет овог лика. За њихову част, Дизни нам је дозволио да одемо тамо са овим филмом, што никада раније нису радили. Покушавали смо да га мало отворимо и, надамо се, то ће наставити разговор даље, а будући филмови ће моћи да се удубе дубље.

Досон: Такође се упуштате у то како је Мики инспирисао уметнике контракултуре шездесетих, попут Ендија Ворхола. Зашто вам је било важно да укључите овај аспект „другог Микија“ и његовог утицаја на поп културу и уметност?

Малмберг: Искрено, то је била једна од ствари које сам увек волела код Микија. Као љубитељ уметности, волим Ворхола Микија. Волим (графички дизајнер) Милтона Гласера ​​(16мм антиратни филм) Мики Маус у Вијетнаму. Ако погледате Мицкеи-ја са робном марком, сада је мало Мицкеи-ја ван бренда, и погледате Мицкеи-ја ван бренда и постоји мало Мицкеи-ја са робном марком. То указује на чињеницу да је он помало део нас. Можемо га узети и користити и тачно знамо о чему причамо. Када сам интервјуисао Милтона Гласера ​​(који је од тада преминуо), рекао је: „Наравно да сам користио Микија јер је Мики у то време био најмоћнији симбол који је постојао.

То је оно што сви ми радимо као уметници—да узимамо симболе и користимо их као кратицу како бисмо брзо дошли до идеја. Дакле, у мом уму, увек је било важно колико и разговор о стварима које се могу створити изван Магичног краљевства које имају вредност у себи. Када погледате (Мики Маус) стрип о концентрационим логорима, то је запањујуће. То је на сасвим другом нивоу од било чега другог о чему се говори у филму.

Ако погледате корице стрипа направљеног 1940-их, видећете да је произведен без одобрења Волта Дизнија. Дакле, и тада је то било у ваздуху. Имао сам осећај да се Боб Игер осећа исто. Он је власник једног од Ворхолових. Оно на чему смо Морган и ја вибрирали биле су све пермутације и све у слављу. Мики је такође лак лик за употребу и окретање на други начин. Али често се то ради на заиста паметан начин па смо желели да се фокусирамо на тај део.

Давсон: Ако те питам, "Мицкеи је?" како би завршио ту реченицу?

Малмберг: Рекао бих да је радостан.

Валсх: За мене се мења сваки дан. Рекао бих одмах: носталгија.