Истраживање јединствене везе између хип хопа и накита

Шта вам прође кроз главу када видите неке од тешких хип-хоп хитера како носе претерани накит где год да оду? Мислите ли да они само живе свој најбољи живот, или су неодговорни са својим новцем?

Свет хип-хопа је јединствен по много чему. То је један од најизразитијих уметничких облика доступних данас. Уобичајено је, чак се и очекује, видети нека од највећих имена у жанру како носе скупе дијаманте, златне клинове, прстење, наруквице, роштиље и сатове. И са емисијама попут Иоутубе документарни филмови, „Ице Цолд“, где звезде као што су Мигос, А$АП Роцки, Лил Баби и Френцх Монтана показују свој сјај, изгледа да траже сваку прилику да излажу своје колекције.

Међутим, погрешили бисте ако претпоставите да сви ови уметници живе раскошним начином живота само због тога. Веза између хип-хопа и накита сеже у далеку прошлост и постоји много дубљи културни и историјски значај него што се јавно признаје.

Хип-хоп накит је статусни симбол

Када пратите историју ропства, еру Џима Кроуа, период грађанских права, па чак и данашњи институционални расизам, постоје јаки докази да Црна Америка никада није добила прилику да расте и напредује слободно на начин који би омогућио генерацијско богатство и удобан ниво економске сигурности — барем не у оном степену који је имала Бела Америка.

У 2019. црна домаћинства су имала средње богатство од 24,100 долара, скоро осам пута мање од средњег богатства белих домаћинстава, који је износио 189,100 долара. Што се тиче просечног богатства црних наспрам белих домаћинстава, оно је било 142,330 до 980,549 долара, што значи да црна домаћинства имају само 14.5 одсто просечног богатства белих домаћинстава.

Афроамеричка заједница је статистички била обесправљена и маргинализована у многим секторима од економског значаја, као што су образовање, могућности финансирања истраживања, здравствена заштита, прилике на тржишту рада и становања, и систем кривичног правосуђа, између осталих области. Многи успешни црнци који су одрасли у овим околностима и око њих и који су постигли успех говоре о „извлачењу из блата“, што је референца на чињеницу да скоро увек кроз непотребну борбу постижу успех.

У хип-хоп култури, која је историјски била средство за Афроамериканце да пренесу свој бол и борбу, када неко из ове заједнице постане успешан, они пронађу начин да то покажу и изразе путем истог медија.

Алекс Арабов, власник бренда Вобара за дизајнере накита који је фокусиран на градове, каже: „Брига је статусни симбол за већину емцеја. То је симбол успеха за људе који нису увек имали једнаке услове за изградњу генерацијског богатства. Они покушавају да саопште да су, упркос недостатку могућности и општег богатства на које би могли да се ослоне, па чак и са опозицијом са којом су се суочили у покушају да направе нешто од себе, успели. Накит је лична карта која показује и доказује да је оно што говоре стварно и истинито. Али то је такође, у извесном смислу, давање средњег прста опресивним системима који су покушавали да их обуздају.”

Вобара је направила комаде накита по мери за тешке играче као што су Рицк Росс, Куаво из Мигоса, Кодак Блацк, Соуља Бои, Футуре, Рицх тхе Кид и многи други. Такође праве накит за свакога, посебно у урбаној заједници, који би желео квалитетне дијамантске или златне комаде по приступачној цени. Арабова су инспирисали његов отац и ујак, Џејкоб Златар, који је основао угледног часовничара Јацоб & Цо. Он верује да су многи репери и уметници у хип-хопу једноставно погрешно схваћени као расипници јер многи не могу односе на њихова искуства и борбе.

Израда хип-хоп комада накита извор је прихода за многе црне креативце

„Да, ношење накита је начин да људи покажу да су то направили, али то је много више од тога. У урбаној заједници има много оних који су до савршенства научили занат накита, па када уметници дођу да направе комад накита, то је прилика да ови дизајнери искористе свој таленат да направе нешто јединствено и изванредно“, примећује Арабов.

На исти начин имате Бвлгари, Тиффани & Цо.ТИФ
, Цартиер и други врхунски брендови накита; ту су и подједнако вешти дизајнери накита који постоје да би задовољили урбану палету какав накит може бити.

Урбани дизајн накита је добро успостављена ниша у индустрији накита. Дизајнери у овој ниши пружају услугу коју многи у заједници желе и плаћају. Овај однос обезбеђује трансакције између обе стране, чиме се успоставља успешна индустрија.

Узгој колекције накита потенцијално ствара инвестицију

Накит такође може бити инвестиција. Када уметник оде да направи комад накита необичног изгледа, понекад то није само за показивање; такође је у нади да ће генерисати вредност. Многи фактори доприносе томе: квалитет дизајна, репутација дизајнера, уметник који га поседује и колико је тога доступно. Све ово може допринети повећању вредности било ког комада накита. Ово углавном важи за луксузне сатове.

Због тога многе хип-хоп звезде могу да испусте велику количину нула на сат ограниченог издања од врхунских брендова као што су Ролек или Патек Пхилиппе до Хублот и Цартиер. Дрејк је једном наводно бацио 620,000 долара на сат Јацоб & Цо Бијонсе је поклонила Џеј-Зију Хублот сат од 5-каратног белог злата вредан 18 милиона долара.

Ови сатови обично цене како време пролази, а њихова препродајна вредност је често вредна труда. Не морате предуго да посматрате да бисте схватили колико емцеја и руководилаца хип-хоп плоча то ради. У документарцу „Ице Цолд“, извршни директор музике за контролу квалитета, Пјер „П“ Томас, говорио је о намерном повећању своје колекције луксузних сатова као начину да остави нешто иза себе својој деци и унуцима.

Како 'блинг култура' ствара огромну индустрију

Хип Хоп опсесија блингом имала је огроман утицај на урбану културу у целини и овај утицај пресеца расне и економске поделе. Све више младих људи почиње да користи накит, од нараменица до ланчића и сатова, као начин да се истакне, дефинише своју личност или створи јединствен бренд.

Према Арабововим речима, „Блиско смо сарађивали са многим великим играчима у индустрији забаве, али постоји још веће отварање тржишта далеко од хип-хопа. Због тога Вобара осигурава да се према сваком купцу понаша на исти начин, било да се ради о А-листу или случајном типу.”

„Било да пружамо услуге купцима који се враћају, попут познатих личности или утицајних људи који долазе да купе привеске или сатове сваке недеље, или клијента који први пут дође да купи један привезак, трудимо се да куповина сваког купца буде искуство. Иако славне личности имају велики новац да потроше, повећано прихватање „културе сјаја“ доводи до поплаве нових купаца, који на основу укупне потрошње стварају већи профит за драгуљаре.”

Док Арабов настоји да прошири бренд Вобара и отвори водеће продавнице, он признаје да се веза између накита и хип-хопа никада не може прекинути, а са младим уметницима који обећавају који се појављују сваког дана, та веза ће само постати јача, више тако да неуметници постају највећа база купаца за произвођаче накита широм земље.