Гленн Тилброок о писању песама и соло наступима док се Скуеезе приближава 50

Како је музика наставила да се враћа током прошле године, један од најрезонантнијих елемената концертног искуства уживо је начин на који музика може да повеже људе, уједињујући разнолику публику кроз ретко заједничко искуство.

„То је невероватно важно. То је заједничко искуство. И, ако имате довољно среће, то је уздигнуто људима који заједно доживљавају радост. То је непроцењива ствар“, рекао је Скуеезе певач, гитариста и коаутор текстова Гленн Тилброок. „Олакшање на лицима људи када играте је невероватно. То је невероватна сензација. Људима је недостајало то заједничко искуство.”

Током закључавања ране пандемије, Тилбрук се повукао у свој кућни студио, узимајући обраде песама. Раније овог месеца, током друге од две вечери у Цити Винери-у у Чикагу, Тилбрук је пуштао соло „Ми Бои Лоллипоп” јамајчанске певачице Мили Смол, радећи делове Ким Вајлд и Дејвида Боувија у Скуеезеовом „Пуллинг Мусселс (Фром а Шкољка)."

Тилбрукове самосталне емисије представљају обилазак снаге, са акустичним и електричним изведбама које се ослањају на соло материјал, класику Скуеезеа и дубоке резове уз добро куриране омоте. Током турнеје 2001. године, Тилбрук је често изводио публику из места, настављајући да наступа на местима као што су парк или стан навијача пре него што их је вратио (као што је снимљено у документарцу из 2001. Глен Тилбрук: Један за пут). Био је то покушај да се уздрма често предвидљиво концертно искуство и изгради однос са фановима током паузе Скуеезе-а.

„Мислим да је невероватно важно да се повежемо“, рекла је певачица. „Немам личност. Оно о чему говорим је директно повезано са мном и мојим искуством ствари. И надамо се да то комуницира само по себи. Има нешто у наступу тамо где морате да будете већи од живота – али ја сам прилично стидљива особа. И мислим да је то такође део мене и део онога што наиђе."

Усред америчка турнеја који траје до средине октобра, са наступом Цити Винери у Вашингтону, ДЦ (29. септембар), Њујорку (30. септембар, 1. октобар), Филаделфији (4. октобар) и Бостону (7. октобар) и уочи зиме Скуеезе тоур из Велике Британије, разговарао сам са Гленом Тилбруком о заједничком раду са Крисом Дифордом на првој новој Скуеезе музици у последњих пет година, способности музике да покрене заплет и идеји Скуеезе ат 50. Транскрипт нашег телефонског разговора, лагано уређен за дужину и јасноћа, следи у наставку.

Прочитао сам цитат који сте дали током интервјуа у КСНУМКС: „Песма треба да носи заплет. Мислим да гитарски соло треба да пренесе музику напред, а не само да се мота.“ У Чикагу сте радили верзију „Пуллинг Мусселс (Фром тхе Схелл)” која је заиста испричала причу чак и када нисте певали. Како приступате том елементу приповедања у писању песама, такорећи заплету, кроз своје свирање?

ГЛЕНН ТИЛБРООК: Прво да одговорим о свирању, скоро сва гитарска сола која радим сам јако обрадила. Нисам спонтан. Моје свирање је засновано на блузу. А то није страшно занимљиво у границама песме што се мене тиче. Тако да сам соло увек посматрао као начин да се направи другачија мелодија за оно што се дешава.

„Чупање дагњи“ је заиста занимљив пример. Зато што смо били на турнеји. Провели смо најбољи део године отварајући Тхе Тубес и имали су песму „Вхите Пункс он Допе“. И имао је неку врсту заиста величанственог, скоро оркестарског аранжмана. И тек након што сам је написао схватио сам да је на рефрен „Пуллинг Мусселс“ то невероватно утицало. Не могу да анализирам сопствену музику, али знам да је шушкала по истој области.

Када сам прочитао тај цитат, једна ствар која ми је скочила на памет била је идеја о филмској партитури, где – када се уради како треба – чак и ако нема речи, музика може заиста да употпуни причу и покрене заплет. Да ли је то ваш приступ?

ГТ: Не. Али помињање филмске музике, то је тако невероватно важно. Не могу да гледам филмове који имају лош резултат. То ме само толико нервира. Музика треба да покреће заплет и да покреће нарацију.

Даћу вам пример. Тхе Елвис филм који је управо изашао са Томом Хенксом је помало чудан. То је веома импресионистички филм. Заправо, понекад, знате, нисам веровао. Али веровао сам у емоцију тога. А музика је била тако невероватно паметна. Сада сам га гледао два пута због музике и онога што су урадили у мешању ствари и стварању савремених. Био је то апсолутно одличан посао за шта је музика способна – а не само копирање онога што је урађено.

Волео бих да могу да кажем да јесте, али није. Дивна ствар код писања је да одете на место где губите себе – губите себе у ономе што радите. Не знам да ли сам то рекао или не током те емисије, али знам да понекад пишем са пуно акорда. Али то је зато што сам толико заинтригиран шта можете да урадите и где то може да иде и како то може да утиче на вас емоционално. Волим то.

Чуо сам много прича о вашој америчкој турнеји 2001. на којој сте, у многим приликама, изводили публику из места и наставили да свирате негде другде у близини. Знам да је много тога заробљено у твојој Један за пут документарни филм. Али, очигледно, ваше соло емисије се разликују од Скуеезе емисија. Шта је то што покушавате да ухватите у том соло окружењу?

ГТ: У то време, мислим да је оно што сам покушавао да урадим да створим утисак. А ако надмашите очекивања људи, можете учинити доста тога. И само чин напуштања зграде уједињује све. Људи су то некада волели. И волео сам то да радим. Не бих то сада урадио. Али то је уређај за зближавање људи. Када их вратите у собу, много су срећнији него што су били када су изашли. И били су срећни за почетак. Дакле, функционише – али само ако је изненађење. Чим су људи помислили да ћу то учинити, тада сам морао да престанем са тим.

Покушавам сам да дам извештај о свом професионалном животу. Очигледно, већина је са Скуеезе-ом. И сви моји напори иду у Скуеезе ових дана. Али сам поносан на своју соло каријеру. То ми је дало тако невероватну количину да извучем када се Скуеезе поново окупио по трећи пут. Никада нисам заборавио лекције.

У ствари, мислим да је неко од највреднијег времена у мојој каријери које сам провео на неки начин лутање около у периоду од 2000. до 2008. Те године на соло турнејама научиле су ме много о томе зашто то радим, како то радим и како се повезати са људима. И да никада не изгубим колико сам захвалан што имам публику чак и ако је само 10 људи – а понекад је било 10 људи.

Што се тиче писања песама, знам да сте одрастали уз џез и стално чујем да проверавате разнолику листу савремених уметника које волите. Шта настављате да учите о процесу писања песама чак и овако далеко?

ГТ: Сваки пут када нешто напишете, као да почињете изнова. Мислим да довољно добро познајем процес. Знам да се држим тога. Знам да ће се нешто догодити чак и ако то није за један дан – могло би проћи два или три дана да стигнете тамо где желите. Али доћи ће.

Као што сам рекао да је „Пуллинг Мусселс“ под утицајем Тхе Тубеса, на мене је невероватно утицало шта год да слушам у одређено време. А онда је моја улога да то направим на начин који је погодан за Скуеезе.

У том циљу, споменули сте на бини у Чикагу да се ради на новој Скуеезе музици. Како се тај процес до сада развија?

ГТ: До сада смо урадили само једну песму. Крис сада пише, а ја ћу писати током децембра, јануара и фебруара. Оно што бих заиста волео да урадим је да имам нову Скуеезе плочу и истовремено издам још једну нову Скуеезе плочу која је пуна песама које смо написали пре 50 година. Мислим да ће тачке поређења бити добре и занимљиве. Такође ће рећи нешто о... Мислим, 50 година? Не звучи стварно ни рећи.

У том тренутку смо писали таквом брзином да смо одбацили гомилу ствари које су биле заиста добре јер смо имали нове песме – и увек идете на новије песме. То је заиста изјава о нашем писању и о томе колико је оно било издржљиво. И како смо се променили. Ипак, постоји нешто непогрешиво што пролази кроз све што смо урадили.

Извели сте ту једну песму у Чикагу: „Фоод Фор Тхоугхт“. Током тога, верујем да сам чуо да сте рекли, „политичари без срама“. Размишљам о 2016. када сте славно имали неке телевизијске мисли за [тадашњег премијера Велике Британије] Дејвида Камерона о приступачном становању, јавном становању. Очигледно, свет остаје у великој мери у току турбулентних времена. Мислите ли да ће се лудост последњих година овог пута више манифестовати у писању песама?

ГТ: Знате, ја заиста могу да говорим само са становишта Британије. И чини ми се – осећам да смо успут нешто изгубили. И то се дефинитивно враћа на Брегзит, за који мислим да је економски сулуд потез. Али чини се да су саосећање и промишљеност прилично удаљени од тога где смо политички. И то је депресивно. Опседнут сам овим. Не желим да будем досадан или досадан у вези тога. Али мислим да је важно говорити о животу и политици на начин на који уметници могу.

Споменули сте ту идеју о Скуеезе-у у 50. Очигледно, било је почетака и заустављања, успона и падова – али шта за вас значи то партнерство са Крисом – да, чак и скоро 50 година, још увек траје и још увек је продуктиван, напредан ствар?

ГТ: То ми значи цео свет.

Ми смо веома различити људи. Мислим да нисмо – нисмо чак ни пријатељи. Али верујемо да поштујемо једни друге. Поштујемо наше разлике. И ми то успевамо. Осећам се невероватно срећним што сам га упознао. Да нисам упознао Криса, не знам куда би отишао мој живот. Али смо се срели. И постоји искра која још увек хвата између нас – што је сјајно.