Индонежанска филмска редитељка Камила Андини говори о добитнику награде Берлинала 'Пре, сада и тада' ('Нана')

Уз низ фестивалских награда за своја четири филма, 36-годишња списатељица и редитељка Камила Андини етаблирала се као кључна индонежанска режисерка на коју треба обратити пажњу. Њен репертоар се састоји од интимно исклесаних наратива вођених снажним женским ликовима, дајући израз и глас њиховом унутрашњем животу у тешким друштвено-политичким околностима.

Нана (такође познат по енглеском наслову, Пре, сада и тада) је ове године имала светску премијеру на Берлиналу, где је глумица из Индонезије Лаура Басуки освојио награду за најбољу споредну представу награда. Филм је такође добио награду жирија на Међународном филмском фестивалу у Бриселу. Нана је Андинијев четврти играни филм и она је раније глумила Огледало никад не лаже (КСНУМКС), Виђено и Невиђено (КСНУМКС) и Иуни (2021). Прошле године, Иуни освојио награду Платформе на Међународном филмском фестивалу у Торонту.

Недавно су Андинијеви дани били препуни, све захваљујући Нанауспех на Берлиналу и на филму глобални распоред издања. Тренутно је у продукцији за филмски пројекат који тек треба да буде најављен и такође развија позоришну представу. „Никада нисам имала оволику прилику да објавим филм у много различитих земаља“, каже она о Нана. „Оно о чему сам причао у филму било је веома специфично и такође веома суптилно, тако да ме је зачудило како људи могу да се повежу са тим и да се односе према њему.”

Смештен 1960-их у позадини послератне Западне Јаве, Нана прича причу о жени (по имену Нана) која се бори за смисао након нестанка њеног мужа. „Пошто је засновано на стварној причи, мислим да је за њену породицу и рођаке важно да њено име буде индонежански наслов“, каже Андини о два различита наслова филма. „Али креативно, потребан ми је и наслов који може представљати идеје нарације.

Показало се да су ограничења пандемије била велики изазов за Нана'с продуцтион. Андини је рекла да су ограничења Цовид-19 утицала на цео њен процес снимања филма, од начина на који је написала сценарио, до локација на којима је одабрала да снима, па чак и на начин на који су различите сцене биле кадриране. „Морао сам да дизајнирам све да бих могао да снимам у то време“, каже Андини. Такође је морала да буде посебно опрезна када је у питању формирање безбедног „мехура“ када је окупљала велику филмску екипу на руралнијим локацијама.

За Андини, филмски прикази сунданске културе су за њу лични. Мајчина страна Андинијеве проширене породице је сунданска и Нана означава интимно путовање у културу и наслеђе њене породице. Филм је адаптиран на основу поглавља индонежанског романа Јаис Дарга Намаку by Ахда Имран. „Када сам прочитао причу, сетио сам се своје баке и осетио сам да је то прича и о мојој породици“, каже Андини. „У већини својих филмова увек користим одређену културу и локални језик, али никада нисам направио филм из својих корена и сопствене културе. Зато сам мислио да је ово време да причам о сунданској [култури] и одакле сам заправо.

Док је Андини додатно истраживала сунданску културу и језик, она је углавном зависила од својих сећања на своју баку како би спојила призоре, звукове и текстуре Нана. Међугенерацијско памћење је такође облик знања, извор коме се Андини изнова враћа. „У ствари, верујем својој интуицији, више него истраживању“, каже Андини. „[На пример,] цветни аранжман је био нешто што је засновано на мом сећању, а текстуре попут бамбуса су биле нешто што сам осећао као да морам да имам, као и традиционалне песме.

Други аспекти којима је Андини посветио много труда да их добро представи и прикаже су Нанин унутрашњи немир, емоције и перспективе. „Као моја мајка, моја бака, моја сестра и ја, увек је лепо приказати жену као жену. Нису црно-беле, можемо да причамо о било каквим слојевима и не морам ништа да кријем“, додаје Андини. „То је оно што ме је занимало да направим Нана".