Џастин Ројланд говори о уметности, креативности и новој изложби, 'Деби'

Јустин Роиланд удружио се са УТА Артист Спаце за своју прву самосталну уметничку изложбу, Џастин Ројланд: Деби. Аниматор, гласовни глумац и ко-креатор Рик и Морти и Хулу'с Соларне супротности је познатији по свом раду на ТВ, али са Деби, свој таленат гура у свет уметности.

Деби отворена је овог месеца и ради у галерији са седиштем на Беверли Хилсу до 21. јануара 2023. Оснивач и извршни директор Скуанцх Гамес, Роиланд, тренутно је под општим договором на 20. телевизији. Међутим, његова изложба означава прву самосталну, физичку презентацију његовог рада. УТА је представила запажене емисије са интердисциплинарним уметницима и креативцима, међу којима су Енрике Мартинез Селаја, Менди Ел-Сајег, Конрад Еђир, Имање Ернија Барнса, Есенс Харден, Лари Кларк, Ферари Шепард, Аманда Хант, Маријан Ибрахим, Арцманоро Најлс, Галерија Царпентер'с Ворксхоп, Тхе Хаас Бротхерс и Аи Веивеи, између осталих.

„Никада нисам сликао [пре] заиста“, објашњава Роиланд. Поред часова сликања у стилу Боба Роса као дете, Роиландова уметничка каријера углавном се фокусирала на цртање ликова за анимацијске пројекте. Међутим, у мају 2021. године, УТА је контактирала Роиланда у вези са прављењем оригиналног уметничког дела за аукцију у Сотхеби'с.

„У суштини сам намеравао да радим оно што сам увек радио, а то је мастило на Бристолу“, каже он. „Рекао сам пријатељу, а он је почео да ме пита зашто нисам сликао. „Зашто не насликаш нешто велико?“ И имао сам сваки изговор... „Не могу то да урадим. Не знам да сликам. Не разумем боју на дубљи начин или на било који значајан начин.' На крају је само рекао: 'Па, хајде да купимо платно и да га разбијемо преко колена и бацимо смеће' или нешто слично.

Роиланд је купио платно, а следећег дана је почео да експериментише само са примарним бојама и црно-белом бојом. У почетку, боја је била велика брига за Роиланда. Када је у питању анимација, обично је имао свој тим у боји Рик и Морти Соларне супротности носи боју за њега. „Имао бих широке мисли, али када се свело на ситнице… Имао сам осећај да боја заиста није моја територија.“ Међутим, првог дана експериментисања са бојом, откључао је нешто. Тог дана је насликао седам комада који су изазвали љубав према медију.

Уместо своје уобичајене видео игрице или лего комплета, Роиланд је то лето провео сликајући да се опусти, а те слике су постале основа за његову УТА емисију. Роиландова каријера анимације била је пуна „чудних створења“, што се огледа у његовој дебитантској уметничкој емисији; међутим његов приступ боји доноси нови живот овим комадима.

„Имам неколико слика на којима сам сео, и требало ми је доста времена да мешам тачно оне боје које сам желео, а онда их нисам сликао два месеца“, каже он. „Део у боји је тако нов и сјајан, али сада се осећа безбедно. Сад ми је удобно тамо. Раније ми никада није било пријатно са бојама. Фокусирао сам се само на линијски рад и карактер. Осећам се као да са сликањем могу више да се фокусирам на подсвесну врсту слободног изражавања емоција и боја. Много је течније и можда са мање намере. На многим сликама постоји мање фокусирана намера”.

Са својим студијским и ТВ радом, Роиланд је окружен великим групама талентованих креатора који подржавају његову визију; међутим, када је реч о сликарству, активност је соло потрага.

„Са сликањем сам само ја са гомилом боја и платна. Никада нисам мислио да је велики план за ово излагање галерије.” Он наставља: ​​„Ово је било тако забавно и ослобађајуће. То је толико другачији облик уметничког изражавања да нисам ни знао да ми је дозвољено или да могу да радим.”

Али емисија се окупила јер је Роиланд производио све више и више комада ван свог првобитног плана за аукцију Сотхеби'с. „Неко време нисам стварно размишљао о колекцији или било каквој кохезији“, каже он. „Међутим, мислим да је то добро, јер је то заиста најистинскији израз страсти и узбуђења [Ифелт.] Сам рад је заиста долазио из места правичног открића и узбуђења због тога колико је креативни облик изражавања другачији у поређењу са остале врсте уметности“.

Роиланд је недавно био заузет. Између две емисије у етеру, његовог студија за видео игре и других пројеката, Роиланд наставља да се бави креативним пројектима. "То је чудно. Стално говорим да морам да успорим. Радим превише ствари, али онда једноставно не радим. не могу. Једноставно сам превише узбуђен због одређених идеја."

за Деби, Роиланд је радио у грозници. Међутим, у скорије време, он је успорио и почео да истражује више стилова у својој уметности. „Тамо где сада идем је дефинитивно много другачије. Иако још увек радим такве комаде [попут оних у Деби] ту и тамо, ствари које сада радим једноставно не могу бити другачије од тога. Не знам када ћу направити још једну галерију. Могло би проћи много времена од сада, али биће прилично изненађење за људе јер се толико разликује од моје прве галерије.”

Ликовна уметност можда није била у Роиландовим плановима, али Деби симболизује и изазов и достигнуће за уметника. „Људи само претпостављају да нешто не могу да ураде“, каже он. „Покушаћу више да вајам. Никада нисам мислио да ћу радити било шта од ових ствари, и знам да никада нећу бити најбољи у томе, али мислим да ако приђеш нечему са стварно ниским улозима, без очекивања, и само желиш да уживаш, [можете то да урадите.] Само постоји много блокатора које људи имају за различите ствари.”

Џастин Ројланд: Деби је изложен у УТА Артист Спаце-у, Беверли Хилс, до 21. јануара 2023.