Легендарни режисер Волтер Хил говори о повратку у вестерне са 'Деад Фор А Доллар'

После шест година паузе, легендарни редитељ Волтер Хил се вратио иза камере са вестерн трилером, Мртав за долар.

Уз глумачку екипу која укључује Кристофа Валца и Рејчел Броснахан, такође га види како се поново уједињује са Улице ватре стипса Виллем Дафое. Валц игра познатог ловца на главе Маз Борлунд који има задатак да пронађе Броснаханову Рејчел Прајс, несталу жену богатог бизнисмена. На путу, Борлунд наилази на свог заклетог непријатеља, Дефоовог Џоа Крибенса.

Сустигао сам Хила да разговарамо о филму, његовом холивудском паузи, поновном окупљању са Дефоом, изазовима филма и прослави 45. годишњице Тхе Варриорс.

Сајмон Томпсон: Прошло је шест година откако сте режирали свој последњи филм, што је најдужа пауза у вашој каријери. Да ли сте чекали да се појави прави пројекат?

Волтер Хил: Мислим да је то због две ствари. Требало је доста времена да се крене, од када сам мислио да је филм изводљив до његовог финансирања и састава глумачке екипе. Мислим да је све то знатно отежала пандемија и неизвесност око филмова. Такође, пошто је то био вестерн, све је теже направити их. Финансијери не верују у њих у истој мери као у друге жанрове.

Томпсон: Није вам непознат жанр. Многи од ваших пројеката имају исти ДНК као и вестерни у срцу. Чини се да је овај жанр, попут хорора, који у Холивуду улази и губи наклоност. Зашто постоји осека и осека популарности вестерна у индустрији када су они толико укорењени у ДНК биоскопа?

Брдо: Мислим да од 60-их и 70-их, са италијанским вестернима, они сада нису само део америчке кинематографије, они су део светског филма. Митопоетски квалитет, или како год хоћете да га назовете, сада је светско благо. Људи се жале да су мјузикли опали, софистициране комедије и тако даље, али публика пролази кроз стално мењање преференција. Поштено је рећи да су вестерни били претерани 50-их и 60-их, посебно на телевизији. Било их је толико, а многи су били прилично лоши, па то не помаже. Мислим да је модерна публика потпуно изгубила везу са аграрном прошлошћу Америке и вероватно њихових породица. Мислим да је то неизбежно. Верујем да је вестерн, од свих традиционалних жанрова, можда највише подложан пародији и то само по себи удаљава људе. Једна ствар која отежава добијање финансија је претпоставка да је публика старија. Има их доста, али они нису демографија коју оглашивачи највише цене, тако да има много разлога за пад. Разлог зашто се стално враћају је у жељи филмских стваралаца и глумаца. Воле да их раде, да буду у њима и да се мере са вестернима прошлих представа и оних класичних представа.

Томпсон: Говорећи о глумцима, Мртав за долар вас поново уједињује са Виллемом Дафоеом. Раније сте заједно радили на Стреетс оф Фире који је мој лични фаворит. Улице ватре има ДНК вестерна и мјузикла у срцу, двоје проблематичне деце. Да ли сте ви и Виллем већ неко време поново тражили нешто на чему ћете заједно радити?

Брдо: Да, испало је тако, Вилем и ја смо од тада прилично пријатељски расположени Улице ватре. Слагали смо се прилично добро када смо то урадили, и мислио сам да је дао сјајну представу. Као што добро знате, он је наставио да има огромну каријеру и остали смо у контакту. Увек смо изражавали велику жељу да се поново окупимо и урадимо нешто. Време, околности, доступност и прилике су увек незгодне у послу са сликама, али ово је била прва шанса коју смо имали за реално одржив пројекат. Ја сам заправо написао овај део за њега. Знао сам да је Кристоф одлучио да игра Макса Борлунда, и желео сам одговарајућег антагонисте. Желео сам неког сасвим супротног, веома америчког и регионалног, ко би то могао да игра. Желео сам сличног противника и антагониста, тако да нисам желео страшно младог момка. Желео сам некога из исте генерације јер сам мислио да ће то учинити занимљивијим. Филм ради. Приче су паралелне, а онда се ту и тамо укрсте.

Томпсон: Вилем и Кристоф имају само три сцене заједно. Да ли су били на снимању у исто време?

Брдо: Заправо, Вилем је имао још један филм на који је требало да иде, па је почео први у филму. Како је он завршавао, мислим да је избачен за око две недеље, а како је завршавао, Кристоф је почињао, што ме је натерало на оно што највише не волим да радим, а то је снимање краја усред филма. Није било избора, и чинило се да је све у реду. Много је већи тест ваших техничких вештина и вашег филмског заната да то урадите на тај начин, јер би заиста требало да снимите крај филмова на крају. Такође помаже ако финансијери прете да ће вас повући. Мање је вероватно да ће то учинити ако немате крај.

Томпсон: Претпостављам да ће вам сваки филм који сте снимили током деценија представљати изазов. Да ли вам је то био један од највећих изазова са овим?

Брдо: Мислим да је тако. Као што кажете, прошло је шест година од мог последњег филма, а две од тих година су биле због пандемије, али и то се дешава ако сте један од оних филмских редитеља који нису део стриминг игре, што ја нисам. .

Томпсон: Да ли је то по избору?

Брдо: Апсолутно по избору. Па, кажем по избору, али не могу да вам кажем да телефон звони без везе да покуша да ме убеди да урадим те ствари. У исто време, налазим се у тренутку у животу када бих желео да снимим још неколико филмова и да имам разумно време између. Тако ствари стоје када покушавате да их финансирате ових дана.

Томпсон: Колико сте дуго морали да снимате ово?

Брдо: У суштини, филм смо снимили за 25 радних дана, што је кратак рок за играни филм, поготово у поређењу са старим данима. Такође смо изгубили два или три дана од ЦОВИД-а и имали смо временских проблема, све оно што добијете док снимате филмове. Мислим да је Џон Форд рекао да је скоро сва срећа коју имате када снимате филм лоша срећа, и испоставило се да је био потпуно у праву, али ми смо истрајали. Био сам корисник не само првокласне екипе, већ и потпуно професионалне; били су на штапу, знали су вицеве ​​и погодили циљеве. Били су веома професионални. Био сам дужан њиховом квалитету. Не могу бити срећнији са њима.

Томпсон: Што се тиче квалитета, ово морате однети на Венецијански филмски фестивал. Времена се мењају, али да ли је и даље велика ствар за вас да одведете један од својих филмова на тако нешто?

Брдо: За наш филм је била велика ствар да оде у Венецију јер смо мали независни филм. То нам је омогућило позиционирање, посебно у европској и светској публици. Венеција вам не помаже посебно у вашој домаћој ситуацији, али вас веома позиционира у светској кинематографији изван Северне Америке, тако да је то било важно. Имао је добру пројекцију, а фестивалска публика може бити веома незгодна. Добро су платили и воле биоскоп, али нису ту да би били ваши обожаваоци. Срећан сам што могу да кажем да је филм добро примљен.

Томпсон: Дотакао сам се твог поновног окупљања са Вилемом, и разговарао сам с њим о томе пре неколико година. Дошло је до пораста популарности и новооткривене захвалности за Улице ватре у последњих неколико година. Да ли сте свесни тога и какав је то осећај?

Брдо: Свестан сам тога и питају ме о томе много више него раније. Било је година када ми то нико није ни помињао. Имао је посебно место за мене. Било је то најближе што сам вероватно икада могао да урадим мјузикл, што сам желео да урадим. Увек сам га видео више музички од било чега, и питао сам се да ли бих могао да помешам музичке елементе са неким троповима акционог филма. Веома је хомерски. Као Мртав за долар, неко моћни унајмљује професионалног плаћеника да оде по бегунце, за које се претпоставља да је отета, али се испоставило да је имала своје разлоге. То је било много Улице ватре јесте.

Томпсон: Изненађен сам да се нико није прилагодио Улице ватре као бродвејски мјузикл. Да ли се то икада појавило током година?

Брдо: Никад ми то није пало на памет. Нико никада ништа није рекао, али су причали о стварању Тхе Варриорс у мјузикл. Био сам помало скептичан у вези са тим. То није моја игра. Ако говорите о стварању мјузикла, музика коју ћете написати је све.

Тхомпсон: Ако би вам се неко обратио у вези са тим, да ли бисте били против тога да разговарате о томе или да будете укључени?

Брдо: Па, не поседујем га. Студио га поседује, тако да га више немам, осим сиве еминенције, претпостављам да се може рећи. Радо бих разговарао о томе са неким ако то желе.

Томпсон: Коначно, 30. годишњица вашег филма Треспасс ове године, 40 година од КСНУМКС време, а две године нас дели од 45. годишњице од Тхе Варриорс. Да ли уопште славите та прва два ове године? Да ли имате нешто велико у плану Тхе Варриорс' постигнуће?

Брдо: Био сам у Болоњи почетком лета. Имали су фестивал и позвали су ме на специјалну пројекцију Тхе Варриорс на Пиазза Маггиоре. Поставили су један од тих огромних екрана и те вечери привукли гомилу од око 7,000 или 8,000 људи да погледају филм. Разговарао сам са публиком мало пре времена, а затим сео. Сећам се да сам помислио: „Нисам видео ову ствар 40 година. То је давно. Питам се како се, дођавола, држи? Ово би могла бити срамота.' Питао сам се да ли бих могао да се искрадем, али је у ствари играло веома добро, и нисам могао да верујем у величину ове гомиле. Било је огромно. Дакле, некако вас идеја да такву публику можете привући на пројекцију нечега што сте направили пре 40 година тера да се насмејете и да се осећате мало боље.

Томпсон: Не могу да верујем да га нисте гледали 40 година. То је ремек дело.

Брдо: Склон сам да не гледам своје ствари након што их завршим. Не могу ништа да променим и увек видим нешто што бих желео да побољшам. Када радите ове ствари, све оне, у једном или другом степену, не испуњавају сан. Морате бити заиста опсесивни перфекциониста да бисте били филмски редитељ или барем онај који се задржава неко време, тако да никада нисте потпуно задовољни оним што сте урадили. Такође, мислим да вероватно није добра ствар задржавати се на прошлости и осећати тријумф у вези нечега. Много је боље гледати у будућност и остати продуктиван.

Мртав за долар сада је у позористима.