Линдзи Бакингем о повратку на пут и раном сећању на концерт

Током последњих осам месеци, Линдзи Бакингем је коначно могао да иде на турнеју у знак подршке десет песама које чине његов најновији студијски албум, песама написаних 2018. пре објављивања његовог Соло Антхологи пројекат и одлазак из Флеетвоод Мац.

Након опоравка од операције на отвореном срцу 2019. и две године принуђеног са пута усред пандемије, његов истоимени седми соло албум коначно је угледала светлост дана прошлог септембра, једна од најзанимљивијих, најпопуларнијих колекција материјала у његовој каријери.

„Нека врста поновног упознавања дела у Флеетвоод Мац-у – и можда због тога што сам га поново ценио – натерало ме је да пожелим да направим соло албум који би заправо био мало више референтан мом великом делу рада, који је укључивао Флеетвоод Мац, уместо да на неки начин покушава да супротстави соло рад Флеетвоод Мац-у“, рекао је Бакингем. „Ушао сам у размишљање да желим да направим више поп албум него што сам направио неко време – вероватно од тада Из колевке. Дакле, то сам урадио. А ту сигурно има Флеетвоод Мац врста алузија на друге песме које су намењене.”

Постављен да се врати на пут ове јесени за а европска турнеја, разговарао сам са Линдзи Бакингем о једном од његових најранијих концертних успомена ио сталном унапређењу ствари са својим соло радом. Транскрипт нашег телефонског разговора, лагано уређен ради дужине и јасноће, следи у наставку.

Сви су тамо доживели дуг период без емисија уживо – али за вас је то било још дуже са свим осталим дешавањима пре пандемије. Знам да сте радили неке представе током јесени и зиме. Како је било коначно вратити се на сцену?

ЛИНДСЕИ БУЦКИНГХАМ: Па, знате, мислим да је занимљиво јер је на неки начин опипљивије посебно. И мислим да је, у извесној мери, тема о којој сам се бавио на албуму – која је, наравно, такође била спремна за рад већ неколико година – мало више померена у стварни свет. Постоји много апстракције у смислу ствари којих сам се дотакао у интелектуалном смислу неке од тема и постало је висцерално. Као и цела идеја да поново будем заједно са овом групом људи [у мом соло бенду].

И тако сва та врста стављања на чекање услед не само заобилажења већ и читавог фијаска који се десио са Флеетвоод Мац-ом, чини се веома, веома као афирмација идеје да ова породица и ова група сви људи желе исту ствар из истих разлога – и за разлику од Флеетвоод Мац-а, уопште нема политике.

Одрастајући, да ли се сећате свог првог концерта? Чак и ако вам то није први, можда значајан рани тренутак уживо који се истиче или је имао утицаја?

ЛБ: Мој први концерт… О мој Боже… Да видимо… Па, није то био рокенрол. Вероватно би било као Кингстон Трио или тако нешто.

У ствари, сећам се… Не могу да кажем да је то био мој први концерт, али можда је био – Кингстон трио када сам имао 12 година свирао је у Сан Франциску у Цивиц Аудиториум-у. И још им је ишло прилично добро. Још их Тхе Беатлес нису изместили – иако су пругасте кошуље носиле танке! Али увек сам их волео. А родитељи моје девојке су нас двоје одвели у Сан Франциско да их видимо.

Па, ова млада жена је изашла да им отвори – и баш као да је убије. А та млада жена, од свих људи – ако уопште можете да замислите овај рачун – била је Барбара Стрејсенд. Мислим да је можда управо отишла Смешна девојка или се управо спремао да уради Смешна девојка у Њу Јорку. Имала је 18 или 19 година. И устала је тамо и направила неке од оних раних песама по којима је позната – „Хаппи Даис аре Хере Агаин.“ А онда се појавио Кингстон Трио и то је било разочарење! (Смејати се)

Разговарао сам са Џоном Стјуартом [из Кингстонског трија] годинама касније о том концерту и он ми је рекао: „Ох, сећам се тога. Нисмо знали како то да пратимо!“ И помислио сам: „Па, добар посао ко год да је резервисао то!”

Нови албум написана пре пандемије. Шта је пандемија учинила за ваш креативни процес?

ЛБ: Па, мислим да неко време једноставно нисам желео да радим. Сада је део тога била и пандемија. Део тога је био и зато што смо се преселили. И мом студију је требало неко време да се поново састави и поново састави на начин који је био лак за употребу. А онда сам само некако наставио да одлажем идеју да се спустим и присиљавам себе да почнем нешто ново. Што је било добро. Некако сам прихватио дисциплину ништавила. И онда, у неком тренутку, рекао сам себи: „Морам да идем да урадим нешто...“ Тако да сам заправо завршио две или три песме за нови албум. Тако да сам почео. Али не мислим да је то имало дубок утицај на мене креативно.

Такође ми је требало неко време да некако… Након бајпаса, физички сам био добро, али сам био психички – можда сам мало изгубио предност. И то је можда утицало на мој недостатак осећаја потребе да идем доле. А ту је била и чињеница да сам урадио овај албум који је управо стајао на полици! Део потребе за стварањем је када осећате да испуњавате празнину. И било је свега осим празнине у том тренутку. Тако да мислим да је и то утицало на то.

У општијем смислу, не мислим да је пандемија имала много негативних ефеката на мене. Зато што сам некако изолована особа и ионако много живим у својој глави – некако сам усамљеник и веома самодовољан. Али било је тешко као отац гледати колико је то понекад изазовно за нашу децу, знаш? Били су као: „Шта се дођавола дешава овде?“ Није да смо и ми икада искусили нешто слично. Али мислим да је за њих то било веома надреално. И понекад веома друштвено изазовно неко време.

Увек сам импресиониран начинима на које проналазиш у свом соло раду да непрестано гураш ствари напред. Не ослањаш се на старе трикове. Начин на који користите бубњеве на новом албуму ме је заиста погодио на тај начин. То ме је подсетило на начин на који је Принс користио бубањ машине и бубњеве Љубичаста киша албум – ове поп песме са овим заиста разрађеним ударним деловима. Како сте се бавили програмирањем делова бубњева за овај албум?

ЛБ: Многи бубњеви тамо заправо нису лоопови. Они само ја свирам бубњеве руком са електронске клавијатуре. Али две које су веома запетљане су „Повер Довн“ и „Сван Сонг“. И они су на неки начин сродне душе. Зато што су то вероватно две најчудније песме на албуму. И они се у великој мери ослањају на скуп густог низа бубњева. И случајно сам имао те петље. То су на неки начин исте петље на обе те песме које се користе другачије. Али да. То је било само нешто што сам желео да на неки начин експериментишем где имате више текстуралног приступа.

А ту су и друге песме на албуму где само покушавам да избегнем идеју да нешто звучи као бубањ. Уводна песма „Сцреам“ је заправо само гомила пронађених звукова које сам свирао руком – ударајући у предњи део своје конзоле или само проналазећи ствари само да бих органски приступио томе. Која врста слуша назад Кљова на неки начин.

Тако да ме је нека врста поновног упознавања дела у Флеетвоод Мац-у – а можда и поновног уважавања за то – натерала да пожелим да направим соло албум који би заправо био мало више референтан мом великом делу рада, који је укључивао Флеетвоод Мац, уместо да покушава да на неки начин супротстави соло рад Флеетвоод Мац раду.

Ушао сам у то мислећи да желим да направим више поп албум него што сам направио неко време – вероватно од тада Из колевке. Дакле, то сам урадио. И сигурно има Флеетвоод Мац врста алузија на друге песме које су намењене.

Дакле, то је занимљива ствар.