Оснивач Мидјоурнеи Давид Холз о утицају вештачке интелигенције на уметност, машту и креативну економију

Мидјоурнеи је један од водећих покретача нове технологије коришћења вештачке интелигенције (АИ) за креирање визуелних слика из текстуалних упита. Стартуп са седиштем у Сан Франциску недавно је објавио вести као покретач уметничког дела који је освојио награду на такмичењу за сајам у држави Колорадо, и мало је вероватно да ће то бити последње компликовано питање са којим ће се уметност вештачке интелигенције суочити у наредним годинама.

Мидјоурнеи се разликује од других у простору наглашавањем сликарске естетике у сликама које производи. Платформа не покушава да створи фотореалистичне слике које се могу заменити фотографијама, а извршни директор Дејвид Холц каже да му је лично веома непријатно због несвакидашњег квалитета деепфакеса и другог рада који сувише блиско симулира стварност. Уместо тога, Холц каже да је Мидјоурнеи дизајниран да откључа креативност обичних људи дајући им алате за прављење прелепих слика само њиховим описом.

Али упркос хуманистичком фокусу компаније на потрошача, неизбежна су питања о импликацијама на комерцијалну уметност и професионалне уметнике. Интервјуисао сам Холза за а шири део о потенцијалним поремећајима које уметност вештачке интелигенције може да изазове у производњи слика за забаву, видео игре и издаваштво. Ево дужег извода из нашег разговора у којем Холц даје више дубине и контекста док се бави тим питањима и излаже своју визију компаније, индустрије и технологије. Интервју је уређен ради дужине и јасноће.

Роб Салковитз, сарадник Форбеса: Која је ваша улога и титула?

Давид Холз, Мидјоурнеи. Ја сам оснивач и извршни директор. Међутим, обично више волим да ме називају оснивачем, јер извршни директор звучи веома пословно, а ми нисмо баш пословни. Ми смо лабораторија за примењено истраживање која производи производе.

Шта је Мидјоурнеи мисија?

Волимо да кажемо да покушавамо да проширимо имагинативне моћи људске врсте. Циљ је учинити људе маштовитијим, а не правити маштовите машине, што мислим да је важна разлика.

Можете ли дати кратку историју компаније до данас?

Почели смо да радимо на маштовитом делу наше компаније пре око годину и по дана. Било је неких открића у дифузионим моделима, људи који разумеју клип, опенАИ, такве ствари. Скоро сви који су укључени у ово су Сан Франциско и сви смо схватили да ће ово постати озбиљно, да се разликује од многих других ствари.

Шта Мидјоурнеи види као корист од ове технологије претварања текста у слику за пословање и друштво?

Дефинитивно сам више забринут за друштво него за посао. Ми смо потрошачки производ, али можда 30% -50% наших корисника тренутно су професионалци. Већина није. Уметници на платформи нам кажу да им то омогућава да буду креативнији и истраживачки у почетку, долазећи до много идеја за кратко време.

Управо сада наши професионални корисници користе платформу за осмишљавање. Најтежи део [комерцијалног уметничког пројекта] је често на почетку, када заинтересована страна не зна шта жели и мора да види неке идеје на које ће реаговати. Мидјоурнеи може помоћи људима да се много брже приближе идеји коју желе, јер је понављање тих концепата веома напорно.

Још једна предност за уметнике је то што људима даје поверење у областима у које немају поверења. Већина, ако не и сви уметници, осећају да постоји неки део уметности који не могу добро да ураде. То могу бити боје, композиција, позадина. Имамо познатог дизајнера ликова који користи наш производ и људи га питају зашто бисте користили АИ пошто сте већ тако добри. А он је рекао: „Па, добар сам само у делу карактера. Ово ми помаже са остатком, светом, позадином, шемама боја.”

Отприлике колико људи користи производ?

Милиони га користе. Наш Дисцорд је преко два милиона. То је до сада највећи активни Дисцорд сервер.

Да ли Мидјоурнеи-јева лиценца дозвољава комерцијалну употребу слика које је генерисала платформа?

Да. Али ако радите за компанију већу од милион долара годишњег прихода, тражимо да купите корпоративну лиценцу.

Како је направљен скуп података?

То је само велики део интернета. Користимо отворене скупове података који су објављени и обучавамо их. И рекао бих да је то нешто што 100% људи ради. Нисмо били избирљиви. Наука се заиста брзо развија у погледу тога колико података вам је заиста потребно, у односу на квалитет модела. Биће потребно неколико година да заиста схватите ствари, а до тада ћете можда имати моделе које тренирате без ичега. Нико заиста не зна шта може да уради.

Да ли сте тражили сагласност од живих уметника или дела која су још увек под ауторским правима?

Не. Не постоји начин да добијете сто милиона слика и да знате одакле долазе. Било би супер да слике имају уграђене метаподатке о власнику ауторских права или тако нешто. Али то није ствар; не постоји регистар. Не постоји начин да пронађете слику на Интернету, а затим да је аутоматски пронађете до власника, а затим имате било који начин да урадите било шта да је потврдите.

Да ли уметници могу да одустану од укључивања у ваш модел обуке података?

Ми то гледамо. Изазов је сада сазнати која су правила и како открити да ли је особа заиста уметник одређеног дела или само ставља своје име на њега. Нисмо наишли на некога ко жели да се његово име избаци из скупа података.

Могу ли уметници да одустану од тога да буду именовани у упитима?

Не сада. Ми то гледамо. Опет, морали бисмо да пронађемо начин да потврдимо аутентичност тих захтева, што може бити компликовано.

Шта кажете комерцијалним уметницима који су забринути да ће им то уништити егзистенцију? У одређеном тренутку, зашто би уметнички директор ангажовао илустратора да произведе радове као што су концептуална уметност, продукцијски дизајн, позадине – те врсте ствари – када могу само да унесу упите и добију корисне резултате много брже и по много нижој цени?

Има још пуно посла. Није само „направи ми позадину“. Можда је то десет пута мање посла, али је много више него што ће менаџер да уради.

Мислим да ово може проћи на два начина. Један од начина је да покушате да обезбедите исти ниво садржаја који људи конзумирају по нижој цени, зар не? А други начин да то урадимо је да направимо много бољи садржај по ценама које смо већ спремни да потрошимо. Сматрам да већина људи, ако већ троши новац, а ви имате избор између много бољег садржаја или јефтинијег садржаја, заправо бира много бољи садржај. Тржиште је већ утврдило цену коју су људи спремни да плате.

Мислим да ће неки људи покушати да избаце уметнике. Они ће покушати да направе нешто слично по нижој цени, а мислим да ће пропасти на тржишту. Мислим да ће тржиште ићи ка вишем квалитету, више креативности и знатно софистициранијем, разноврснијем и дубљем садржају. А људи који заправо могу да користе попут уметника и користе алате за то су ти који ће победити.

Ове технологије заправо стварају много дубље уважавање и писменост у визуелном медију. Можда заиста имате потражњу, надмашите способност да продуцирате на том нивоу, а онда ћете можда заиста подићи плате уметницима. Могло би бити чудно, али то је оно што ће се догодити. Брзина повећања потражње за квалитетом и разноврсношћу довешће до неких дивних и неочекиваних пројеката.

Генерација студената завршила је уметничке школе, од којих су многи у великим дуговима, рачунајући на релативно добро плаћене послове у продукцији забаве, продукцији видео игара, комерцијалној уметности и тако даље. Како појава АИ платформи за претварање текста у слику утиче на њихову будућност?

Мислим да ће неки људи покушати да смање трошкове, а неки да прошире амбиције. Мислим да ће људи који проширују амбиције и даље плаћати све те исте плате, а људи који покушавају да смање трошкове, мислим да неће успети.

Аи се обично користи у великим количинама за ствари као што су позивни центри или провера торби на аеродромима и врсте послова које људи баш и не желе да раде. А вредносни предлог је да ослобађа људе да раде више награђиване, занимљивије врсте послова. Али уметнички послови су корисни и занимљиви. Људи раде цео живот и развијају своје вештине да би добили овакве послове. Зашто бисте ову технологију указали на то на том нивоу економије као неку врсту пословног фокуса и приоритета за ствари које радите?

Лично, нисам. Моје ствари нису направљене за професионалне уметнике. Ако воле да га користе, онда је то сјајно. Моје ствари су направљене за људе који, као, постоји једна жена у Хонг Конгу, и она је дошла код мене и рекла: „Једина ствар у Хонг Конгу коју твоји родитељи никада не желе да будеш је уметник, а ја сада сам банкар. Живим добрим банкаром. Али са Мидјоурнеијем сада заправо почињем да доживљавам ово искуство да сам особа каква сам заправо желео да будем.” Или тип на стајалишту камиона који прави своје бејзбол карте са дивљим сликама, само из забаве. Направљен је за те људе, јер, као и већина људи, они никада не могу да раде ове ствари.

Важно је нагласити да се не ради о уметности. Овде се ради о машти. Машта се понекад користи за уметност, али често није. Већина слика креираних на Мидјоурнеи-у се не користи професионално. Чак се и не деле. Они се само користе за ове друге сврхе, ове веома људске потребе.

Ипак, резултат вашег производа су слике, које имају комерцијалну вредност у професионалном контексту поред свих тих других својстава. И ово је веома ремећење те економије.

Мислим да је то као да правимо чамац, и неко може да се трка са чамцем, али то не значи да се чамац трчи. Ако користите чамац да се тркате онда можда као, да, наравно. У том тренутку јесте. Али људска страна је заиста важна, и мислим да ми нисмо... Желимо да слике изгледају лепо. Не видимо себе као да покушавамо да створимо уметност као део наше ствари. Желимо да свет буде маштовитији. Радије бисмо правили лепе ствари него ружне ствари.

Да ли верујете да било који државни орган има надлежност или овлашћење да регулише ову технологију? И ако јесте, да ли мислите да би требало?

Не знам. Занимљива је регулатива. Морате уравнотежити слободу да нешто урадите са слободом да будете заштићени. Сама технологија није проблем. То је као вода. Вода може бити опасна, можете се удавити у њој. Али то је такође неопходно. Не желимо да забранимо воду само да бисмо избегли опасне делове.

Па, желимо да будемо сигурни да је наша вода чиста.

Да, тако је.