Пол Стенли из КИСС-а о оптимизму, слике 'црне серије', појављивања у галерији Вентворт

Од 1973. певач и гитариста КИСС-а Паул Станлеи је заузео нишу као један од најзанимљивијих фронтмена рока.

Уз руку у омоту албума његовог бенда, костимима, писању песама, инсценацији и још много тога, креативност Роцк анд Ролл Халл оф Фамер је помогла да се дефинише један од најјачих, најуспешнијих брендова у историји рокенрола.

Изван музике, Стенли своју страст и креативност примењује и на кување и уметност. Иако је релативно нов у свету уметности, почео је да слика пре две деценије, ипак је назван „уметничким феноменом“, Галерија Вентворт Директор Кристијан О'Махони за његову способност да се потпуно распрода галеријски прикази његовог рада.

Са девет малопродајних галерија, Вентворт је један од најпродаванијих у земљи ликовне уметности, може се похвалити бројним ексклузивним партнерствима са уметницима и музичарима.

Након пар догађаја на Флориди раније овог месеца, Стенли ће присуствовати овог викенда у Вентвортове изложбе у Бетезди, Мериленд (петак, 24. фебруара у тржном центру Монтгомери) и Меклину, Вирџинија (субота, 25. фебруара у Тисонс Галлериа), приказујући свој рад у „Црној серији“, јединствено живописне слике постављене на црном платну уместо на традиционалнијим бео.

„Већину времена имамо тенденцију да сликамо на белом платну – због идеје да светлост долази иза боје. Али пронашао сам неко црно платно и био сам заинтригиран идејом шта бих могао да урадим са тим“, објаснио је Стенли о пореклу своје „Црне серије“. „Открио сам да су боје веома моћне. Чинило се да су дошли ниоткуда – јер иза себе нису имали светлост. Дакле, они имају тенденцију да стоје заправо више у првом плану јер се повлаче у позадину. Тако да је то за мене било забавно откриће“, рекао је он.

„Заиста, то је оно што је уметност за мене од почетка само откриће. Рекао бих да заправо немам стил осим онога што повезује све моје комаде – а то је живахна боја. Јер, за мене, боја представља, барем у мом случају, живот“, рекао је Стенли. „Видео сам извесне уметнике који су, како су психички или ментално пропадали, њихова уметност прешла из живописне у, у суштини, скоро црно-белу – много мрачнију. На свој живот, у његовом најгорем дану, гледам као на чудо. Мислим да је живот невероватан. И представљам га бојом.”

Разговарао сам са Стенлијем о оптимизму, „Црној серији“, овог викенда Наступи у галерији Вентворт, изложба његових радова која ће се одржати овог лета у престижном Батлер институту америчке уметности и идеја о развоју аутентичног бренда. Транскрипт нашег видео позива, лагано уређен ради дужине и јасноће, следи у наставку.

Када сте дошли у сликарство као још један креативни излаз? Да ли је то било у млађим годинама или као одрасла особа?

ПАУЛ СТАНЛЕИ: Пре око 20 година. Дакле, било је млађе него данас! Али није било младо. (смех)

Дошло је у тешком времену. Један мој пријатељ, мој најбољи пријатељ, је рекао: „Требало би да сликаш. То ме је затекло. Али и то је одјекнуло. И изашао сам и купио боје – купио штафелаје и платна и четке. Мање-више ток свести са бојом. И такође само стварно чишћење – емоционално чишћење – без много размишљања о структури или ономе што сам радио. Било је само катарзично - и продуктивније од вриштања под тушем. Тако да је било заиста веома задовољавајуће. И то ме је покренуло на овом путовању.

И да видимо сада… Наравно, постоје људи који воле КИСС и упознати су са КИСС-ом који би могли да стекну нешто од уметности. Али постоји много људи којима је мање стало до КИСС-а који стичу уметност. И лепо је превазићи очекивано.

Чини се да смеле боје на неки начин дефинишу ваш рад. И делујеш ми као прилично позитивна особа. Да ли је оптимизам нешто за шта се надате да ће ваше уметничко дело заокупити?

Стенли: Да. Знате, заиста осећам да када гледамо на живот и посматрамо себе и гледамо на свет позитивно, ми чинимо свет бољим местом. Јер када више прихватамо друге људе и друге ситуације, свет постаје лепше место како га посматрамо и ми постајемо лепши људи.

Овај последњи комад који сам урадио, а зове се „Квалитет преостало време“, заправо је о смрти. Дошло је од мене само стално гледајући, барем недавно, толико икона у очима јавности које умиру. То ми је само ојачало идеју о квалитетном преосталом времену. Имамо ограничено време овде. Уверите се да то живите пуним плућима. На слици такође пише: „Живи без изговора, умри без жаљења“. Сви ћемо умрети – то је оно што радимо док смо овде.

Дакле, да не размишљам о филозофији или да се набацујем Иода... Али могуће је имати позитивну поруку у било чему што одлучимо да кажемо. И оно што бирам да кажем у својој уметности је да је све то позитивно.

Иако постоје аутопортрети, у вашем раду има и више апстрактних слика. Какав је ваш приступ апстрактнијим комадима?

Стенли: То је као да уђете у мрачну собу и запалите свећу. Заиста се ради о откривању онога што је у просторији – шта можете видети, шта можете понети. Тако да у многе ствари које радим улазим на слепо. Не желим да будем ограничен стилом. Не желим да имам стил. Оно што желим да радим је да радим на усавршавању изражавања и да се не држим једног изгледа.

Далеко сам од Пикаса. Али Пикасо је рекао: „Када бих морао да се опишем као сликара, рекао бих да сам сликар без стила. Мислим да је то супер! Не занима ме ни да знам бесплатне боје, нити које боје раде са другим бојама. Урођено, желим да бирам своје боје.

Гледам твоју слику „Снови о гитари“. Свакако, упознат сам са твојим односом са Ибањезом. Али шта је то што покушавате да ухватите када сликате тај инструмент? Шта за тебе значи гитара после свих ових година?

Стенли: У овом тренутку, то је тако култно и толико је повезано са мном.

Мислим, као и многе друге ствари, време све говори – у односима, у уметности, у музици – и та гитара је свакако почела као празна страница.

Другим речима, [Гибсон] Лес Паулс, на пример, имају веома плодну историју - изван Лес Паула. Када помислите на иконе као што су Џеф Бек и Џими Пејџ и Ерик Клептон и Питер Грин, помислите на Лес Паул [гитару]. Када сам дизајнирао и почео да користим ПС10, Ибанез гитару, није имала историју. То је било нешто што се догодило у последњих 45 година.

Дакле, икона је. И желео сам да то прославим.

Слика „Детроит Роцк Цити“ је очигледно аутопортрет. Како приступате таквом комаду?

Стенли: Нисам велики у ономе што зовем комадима који су усмерени на КИСС. Не желим да будем тип који слика мој бенд. То је сувише узак обим. Речено је... Урадио сам неке комаде који су ми се свидели. А оно што сам желео да ухватим је дух. Хтео сам да ухватим како се осећам. То је најважније. Ако ја могу да ухватим своја осећања, она ће ухватити нечија друга. Мислим да ако сте искрени према себи, наћи ћете људе који се односе на оно што радите. Зато што се не разликујемо много. Мислим да се моји комади генерално повезују са људима.

Али са некима од њих, морам заиста да уверим [људе] да вам није потребно образовање из уметности или музике или било које друге области да бисте имали ваљано мишљење. Ваше мишљење је валидно јер је ваше. Уметност је заиста субјективна. Оно што утиче на вас емоционално можда неће утицати на неког другог. Дакле, само покушавам да сликам оно што осећам.

А сигурно има људи који нису били изложени уметности, или позоришту. И желим да се ти људи осећају пријатно уживајући у нечему и да се осећају сигурни у своје уживање. Дакле, за мене се део тога односи на рушење тих граница.

Осећао сам се исто када сам то учинио Пхантом оф тхе Опера. Неки људи су били застрашени идејом позоришта – али позориште је почело на улицама. Дакле, да би то претворили у аферу беле рукавице, људи пропуштају једно од највећих искустава. Позориште уживо је много утицајније од филмова.

Дакле, то је одувек био део мог крсташког рата да тако кажем – само да срушим те баријере.

КИСС је развио готово неупоредиво јак бренд. Али, за вас, било да радите на омоту албума, костимирању, фарбању лица, „Црној серији“ или било чему другом на чему ће бити ваше име, шта је кључ за развој бренда који одјекује, а да остане аутентичан ?

Стенли: Мислим да примарна мисао мора бити: „Шта бих желео? Шта би ме одушевило? Шта бих волео да видим на сцени?” То је заиста оно из чега је КИСС рођен: идеја да будемо бенд који никада нисмо видели. То није била идеја: „Хајде да покушамо да схватимо шта публика жели. Било је: "Будимо оно што се надамо да ћемо видети." Дакле, то се није променило.

Било шта у шта сам умешан заиста постаје: „Какве потребе то мени служи?“ Склон сам да, без обзира шта радим, покушам да урадим нешто што ме узбуђује – било да је то бина или омот албума или одећа коју носимо.

Знам да ће и ваш рад бити представљен на Батлер институт америчке уметности у Јангстауну у Охају и овог лета. Шта људи могу да очекују током те изложбе?

Стенли: За мене одузима дах. Ово је сјајан музеј. И први који је заиста заговарао америчке уметнике. Тако да ће то бити група неких од мојих омиљених и најбољих комада. И проћи ће низ различитих медија: боје на платну, боје на плексигласу – различите ствари које сам радио и наставићу да радим. Пробудим се понекад усред ноћи и размишљам како ћу сутра нешто да направим.