Нова књига фотографа Џулије Гортон је суштински документ без таласа

Одрастајући у Делаверу током 1960-их и средином 1970-их, Џулија Гортон је добила узорке Њујорка кроз телевизијске ситкоме попут Породична веза, Чудан пар Греен Ацрес, и часописи као нпр Интервју Роцк Сцене. Из ове друге публикације је чула за панк сцену која се одвија у центру града. Док је Гортонова завршавала средњу школу, њен дечко Рик Браун је већ био у Њујорку и похађао НИУ. „Био је прави музички момак“, присећа се она данас. „Слао би ми ове депеше из центра града на галеријским разгледницама које би говориле о одласку на Пети Смит и разне врсте свирки.

Када је стигла у Њујорк 1976. године да студира на Парсонс Сцхоол оф Десигн, Гортон се нашла уроњена у живописни музички и уметнички период - посебно у сцену у центру града која је била укорењена у панк, али је такође прихватила авангардно експериментисање, џез, диско , фанк ноисе роцк и арт роцк. Наоружана камером, Гортон је опсежно фотографисала кључне играче и места ове сцене познате као Нема таласа. До краја 70-их, фотограф/илустратор је сакупио скуп радова који је био документ виталне ере у култури Њујорка.

Више од 40 година касније, Гортонове слике из тог периода сада су сакупљене у њеној новој књизи Нигде Њујорк: мрачно, увредљиво+немелодично. Пројекат у настајању око деценије, Нигде Њујорка бележи висину сцене Но Вавеа и њене суперзвезде у црно-белим сликама ноир-исх — међу њима музичке радње као што су ДНК, Теенаге Јесус анд тхе Јеркс, Јамес Цханце анд тхе Цонтортионс, Тхеоретицал Гирлс и Марс; и важне личности као што су Лидиа Лунцх (певачица Теенаге Јесус) и Аниа Пхиллипс. Књига такође садржи Гортонове слике извођача из времена панка као што су Пети Смит, Ричард Хел, Били Ајдол, Блондијева Деби Хари и чланови бенда Телевисион.

Идеја за Нигде Њујорка дошао из књиге Тхурстона Мура и Бирон Цолеиа из 2008 Но Ваве: Пост-Пунк. Под земљом. Њујорк 1976-1980, који је користио неколико Гортонових фотографија. „Само сам мислила да ако ја то не урадим и не створим контекст за овај рад“, објашњава она, „нико други то неће моћи да уради из моје архиве. И зато је боље да се стварно ухватим у коштац са овим и завршим ово... Желео сам да мој рад буде део наратива тог времена.”

Она такође каже: „Моја идеја за књигу заправо није била нарација са звездама. То је била сцена из које је та ствар изашла, која је била сви остали на свим оним свиркама и свирању тих празних ноћи, изнајмљивању просторија за пробе, развијању филма и штампању у ормарима. За мене је то заиста било оно о чему се радило у то време.”

Нигде Њујорка садржи коментаре гостију и есеје оних који су били део или сведоци сцене Но Ваве-а—укључујући Рика Брауна, Луси Санте, Роберта Сиетсема, Кристијана Хофмана, Ејми Ригби и Лидију Ланч. Њихови списи савршено допуњују Гортонове фотографије, пружајући историјски контекст. Гортон каже да је књига у суштини била заједнички напор.

„Знао сам да други људи имају приче за испричати. Многи од њих никада не би имали прилику да их поделе са публиком ван објаве на блогу или коментара на Фејсбуку. И тако сам почео да размишљам о људима које сам познавао. Ја бих само рекао: 'Хеј, радим на овој књизи. Питам се да ли бисте били заинтересовани да нешто напишете?' И то је било то. Зато сам пустио људе да напишу оно што мисле да је прави есеј за моју књигу. И тако се осећам као да је моја књига постала наш књига.”

Гортонове фотографије из ере Но Вавеа преносе осећај гламура, опасности и креативности у време када је Њујорк био економски депресиван, деценијама пре него што је постао сада скупо место за живот. „Њујорк је био веома забаван за истраживање, ” присећа се својих првих утисака о граду. „И већину тога смо радили пешке. Не мислим да сам био шокиран тиме [када сам први пут стигао], али сам био тако узбуђен што сам био тамо.”

Њен музички фандом је очигледан јер се значајан део њеног портфеља састојао од музичара; гледаоци њених фотографија у књизи су транспортовани простори који су били домаћини Но Ваве наступа као што су Тиер 3, Мак'с Кансас Цити и ЦБГБ. „Био бих на свим тим свиркама, без обзира да ли сам био фотограф“, каже Гортон. „Заиста сам имао среће што је Рик био напољу све време. Па бисмо изашли заједно да видимо ствари. Било је много различитих бендова који су свирали у исто време... Било је то заиста сјајно време имати камеру и знати како је користити, и бити довољно храбар и бити напољу и на тој сцени и документовати је. ”

Гортонова фотографија је одражавала дух панк рока и Но Вавеа у смислу употребе „уради сам“ приступа који је нарушио традицију. Описујући свој фотографски стил, она га назива „глам-меетс-грит” који отелотворује бројне ретро и гламурозне утицаје. „То је као она декорација из 1930-их. Тхе Георге Хуррелл фотографије из Холивуда, Б-филмови који улазе у све хорор филмове које сам гледао на ТВ-у из '50-их, а онда глам са ципелама на платформи. Све је то део доказног предмета А. А онда доказ Б—који је суштина—вероватно је смрт мог оца, недостатак новца, прљави град, тешкоћа одрастања, Вилијам Клајн, Диане Арбус. Дакле, постоји таква врста ствари у равнотежи са стварима филмских звезда – као и Хелмут Невтон Крис фон Вагенхајм. Било је одређених ствари које су ми се допале и које сам видео, али нисам био опседнут ниједном од њих.”

Данас је Гортон, чија је фотографија красила публикације и приказана у музејима и галеријама, професор емеритус на Парсонсу. Она се присећа разговора који је водила са својим сином, који је у раним тридесетим, након што је прегледао њену књигу. „Заиста ми је било драго што је успео да стекне прави осећај времена читајући есеје не знајући ко их је написао или ко је заиста био на сликама. Добио је. Рекао је: 'Ово је књига о култури', и то је књига о култури из које је произашло толико ствари - ствари које данас гледамо и које су толико утицале, и све је нестало.

„И тако је било мало туге што су се ствари у протеклих 40 година толико преселиле из руку појединаца у маркетинг корпорација. Дакле, постоји онај осећај: „Ово је било заиста сјајно време. Како да добијемо нешто назад? Како да учинимо да се нешто деси? И да ли је то сада уопште могуће?'

„Волим да мислим да је то још увек могуће. 'Имам камеру. Ја сам сликао. Ишао сам на свирке. Разговарао сам са људима. Направио сам зин.' И ово је са људима који ми помажу, наравно. „Скупио сам своју архиву. Почео сам да правим књигу. Књигу сам објавио. Ово је уради сам.' Једва сам чекао да неко ово уради уместо мене, јер нико то није хтео да уради уместо мене.”

Џулија Гортон о неким темама у 'Нигде Њујорка'

1. Аниа Пхиллипс (модни дизајнер и предузетник који се налази на насловној страни књиге)

Џулија Гортон: „Била је као гламурозна и чврста заједно. Смешно је јер се не сећам конкретно како сам је први пут срео. Сећам се да сам је виђао напољу и на неки начин је приметио. Тешко је извући посебно када смо почели да радимо заједно, али се јасно сећам рада са њом. Сам је волео. Нисам је баш познавао, али сам је обожавао и дивио јој се. А притом сам је се помало и плашила, јер је била веома самостална и за мене доста зрела. Није била много старија од мене, али изгледало је као да је заиста имала заједно. Она је била неко ко је оличавао много духа тог времена, а да није нужно била неко кога би људи препознали. Мислио сам да јој могу дати и место на насловној страни моје књиге јер је прерано напустила овај свет. Тако да је заиста облик поштовања ставити је тамо.”

2. Јамес Цханце (певач, Тхе Цонтортионс)

Гортон: „Био је сјајан. То је бенд [Тхе Цонтортионс] који сам вероватно највише видео. Он је само дивља, узнемирена гумица. Никада нисам видео да се неко туче, никада у животу нисам видео тучу—као 'Шта је ово? Боље да извадим камеру и документујем ово.' Нисам изненађен што је завршио доста модрица.”

3. Лидиа Ручак (певач, Теенаге Јесус анд тхе Јеркс)

Гортон: Заиста је смешно јер ју је фотографисало много људи. Ти заправо не знаш шта људи раде када нису са тобом. И тако ћу видети друге њене слике, и мислио сам да је тако занимљиво како је други људи виде. Знам како је видим и како сам је видео. И била је млађа, али много жешћа од мене. Са њом је било заиста лако радити и веома је сусретљива и флексибилна. Знала би да позира. Предложио бих ствари и покушали бисмо различите ствари. Дакле, када прођем кроз листу са контактима, помислим: 'О да, видим да то није функционисало тамо,' и онда смо прешли на ову врсту позе и пробали ово. То је као Кабинет др. Калигарија – као да је изашла из неког чудног фантастичног хорор филма.”

4. ДНК (Но Ваве бенд са Арто Линдзи, Икуе Мори и Робин Црутцхфиелд)

Гортон: „Фотографисао сам Арта доста пута и бенд… Имам неколико различитих итерација бенда. Али она прва слика на којој су са Робином Крачфилдом и у бекстејџу или у зеленој соби или углу ходника. Тешко је сликати људе у бендовима јер су они заиста различите личности.”

Том Верлаине (певач и гитариста, телевизија)

Гортон: „Телевизија је била апсолутно мој омиљени бенд од тада. Постоји више различитих разлога – један је да су били заиста одлични и тако јединствени и толико евокативни на нешто да нисам могао ни тачно да одредим шта је то било. Али када сте чули музику, знали сте: 'То је то.'

„Видела бих Тома и имам неколико његових слика које сам снимила на Полароиду. А овај о коме говорите је био недовољно експониран. Погледао бих га и рекао: „Зашто једноставно нисам отворио отвор бленде мало мало?' Али сам га задржао. Када сам коначно добио рачунар и Пхотосхоп, мало сам помислио: „Питам се да ли бих могао нешто да извучем из тога?“ Па сам га скенирао и само сам га осветлио, и ето га. Та слика је посебно дочарава. Нисам сигуран у шта, али изгледа да та слика подсећа на неко претходно време – када помислим на врсте капута које смо носили, а који потичу из Цанал Јеана, ових великих капута од твида из 40-их. Изгледа као неко ко се стиснуо на хладноћи на ивици Бауерија, изгледа као неко са фотографије Штајхена. Када сам успео да је осветлим, осетио сам да сам открио слику. Једноставно нисам могао да верујем како је то заправо изгледало.”

Ами Ригби (певач и текстописац)

Гортон: „Она је била моја цимерка у спаваоници у лифту у 10. улици. Била ми је цимерка друге године...дошла је у наш куад, и од тада сам је познавао. Она је заиста била више пријатељица са мојом другом цимерком него са мном, али она и ја смо заиста волели да радимо заједно. Позирала би за мене за све врсте слободних послова — морао сам да снимам ролну за час фотографисања, а она је била игра. Волео сам да је фотографишем. Када се вратим [и питам] 'Кога сам највише упуцао?' – Па, много сам пуцао у Ању, много сам гађао Лидију и много сам пуцао у Ејми.”

Џулија Гортон ће наступити на 309 Пунк Пројецт Артистс ин Ресиденце представу у Пенсацола Мусеум оф Арт 10. марта и Версофест 2023 у Вестпорт библиотеци 1. априла За више информација о Гортону и Нигде Њујорка, посети је .