Басиста Роллинг Стонеса Даррил Јонес о новом документарцу 'Ин Тхе Блоод'

Скоро 30 година, басиста рођен у Чикагу Дерил Џонс је снимао и био на турнеји са Ролингстонсима, преузимајући дужност Била Вајмана након његовог пензионисања након аудиција 1993. године.

То је само део јединствене каријере на којој је басиста радио са легендарним трубачем Мајлсом Дејвисом, са којим се појавио на два студијска албума, и поред великана џеза Бранфорда Марсалиса, Кенија Киркленда и Омара Хакима у Стинговом првом соло бенду, поред турнеје са уметницима као што су Мадона и Петер Габриел.

Нови документарац Даррил Јонес: У крви прати басистово откриће и трагање за музиком. То је инспиративна прича у којој се јужна страна Чикага удвостручује као лик, а не само као окружење, а Џонсова изложеност музици захваљујући јавном школском систему постаје велика.

Нови филм, који су представили Греенвицх Ентертаинмент и сада доступан изнајмити или купити путем сервиса за стриминг као што су Вуду, Приме и Аппле ТВ, означава редитељски деби Ерица Хамбурга, који је из политичке позадине радио заједно са режисером Оливером Стоуном као копродуцент на филмовима као што су Било која недељна недеља.

Током недавног премијерног догађаја у чикашком СховПлаце ИЦОН Тхеатре анд Китцхен у Роосевелт Цоллецтион, Јонес је седео поред Хамбурга, учествујући у питањима и одговорима након пројекције где је нагласио важност одрастања у „домаћинству са два радија“, у оном у којем је његов отац, џез музичар, изложио га је чикашким радио станицама као што су ВВОН, ВБЕЕ и ВБЕЗ, док се његова мајка одлучила за уметнике попут Џејмса Брауна.

Нови филм садржи опсежне интервјуе са колегама из бенда Роллинг Стонес Миком Џегером, Китом Ричардсом и Ронијем Вудом, заједно са неким од последњих снимљених коментара бубњара Чарлија Вотса пре његове смрти у лето 2021.

Документарац прати Џонсову причу до садашњости док он прихвата своју нову улогу вође бенда пројекта Даррил Јонес, бавећи се темама попут друштва, љубави и живота путем нумера попут његовог најновијег сингла „Америцан Дреам“.

„Радим на албуму више година него што желим да признам“, нашалио се басиста. „Али тек ћемо почети да пуштамо музику. 'Амерички сан' је песма која свира одмах на крају филма. И само ћемо наставити да објављујемо синглове. 'Ин тхе Блоод' ћу објавити кад-тад. Још једна, 'Игре на срећу', је једна од песама које свирамо током пробе [сцена у филму] и објавићу је”, објаснио је он. „Надам се да смо направили филм који млади људи могу да виде и надамо се да ће их инспирисати у било којој области живота којом су одлучили да се баве. Надам се да је то инспирација младим и старим људима.”

Разговарао сам са Даррилом Јонесом о важности музике у учионици, утицају града Чикага на његово свирање, утицају дебитантског соло албума Кеитха Рицхардса из 1988. Причање је јефтино, сличности између Ричардса и Мајлса Дејвиса и приче у срцу Ин Тхе Блоод. Транскрипт нашег видео позива, лагано уређен ради дужине и јасноће, следи у наставку.

Како вам је било када сте могли да премијерно прикажете филм код куће у Чикагу пред својом породицом и пријатељима на начин на који сте то урадили?

ДАРРИЛ ЈОНЕС: То је било стварно сјајно. Питање и одговор из собе – од којих су многи били моји пријатељи – били су и дирљиви и смешни. И било је сјајно бити код куће. Волим Чикаго. Ја сам доживотни осуђеник, знаш?

Једна од ствари која ме је фасцинирала у вашој причи чак и пре документарца је начин на који сте од малих ногу слушали музику у средњој стручној школи у Чикагу. Зато што данас погледате около и увек је то једна од првих ствари које се издвајају из америчког курикулума – уметност и музика. Колико је то било важно за вас лично и које су неке од предности да то имате у учионици за децу уопште?

Џонс: Не могу да замислим да било шта вредније за мене буде успешно као музичар од јавног школског музичког система. А ова конкретна школа је била само глава и рамена изнад музичких програма у многим школама. Говорите о перформансу и уметности, то је била озбиљна школа перформанса. Тако сам добио три и по, четири године у основи професионалног искуства свирајући у свом средњошколском оркестру. Тако да је било непроцењиво.

Мало сам читао о томе студије које показују да мала деца која се баве музиком помажу у свим врстама области ван музичког бизниса. Помаже у изградњи тима, раду у групама, математици и одређеним начинима критичког мишљења. Мислим да је заиста велика грешка за моћнике да уклоне музику из јавних школа. То је непроцењив алат за свакога.

In Филм, Омар Хаким приписује твоје играње Чикагу. Он каже „Ти момци уче да свирају бас… То је бас“. Чарли Вотс је такође погодио тај концепт. Како бисте рекли да град Чикаго информише о вашем свирању?

Џонс: Појављујете се на музичкој сцени где старији музичари дефинитивно коментаришу вашу способност. Ако не покривате нешто што они мисле да би требало да покривате, бићете позвани на то.

И постоји нека врста историје басиста који потичу од људи као што је Елди Јанг. Сви ови момци који су играли са Ремзијем Луисом. Момци који су изашли из Еартх, Винд & Фире. Мислим да је било скоро као школа бас гитаре. Нисам стварно размишљао о томе раније. Али нека врста школе баса у којој покривате оно што треба да буде покривено и то радите на вешт начин.

Тако да мислим да је то функција чикашке сцене за басисте.

Важност слушања је концепт који се често појављује у филму. Колико је важно за све што радите?

Џонс: Мислим да је то такође непроцењива ствар. Да бисте добро свирали са музичарима, морате их слушати и пазити на то шта свирају. Осим стварног физичког чина свирања инструмента, нема ништа важније од тога да можете да слушате и себе и доносите судове о томе шта треба да урадите да бисте постали бољи и да бисте заиста свирали у ансамблу. То су најважније ствари. То је најбољи начин да се образујете што се тиче разумевања мајстора и сличних ствари.

Осим основне механике свирања инструмента, мислим да је слушање најважније.

Слушање се често појављује Ин Тхе Блоод. Али, што се тиче ваших искустава са Мајлсом Дејвисом, такође наводите важност гледања. У филму вас је Кит назвао „трећим ткалцем“. Па ме занима, када се нађете на сцени у тим тренуцима, какав је приступ тамо, да ли је и слушање и гледање или је нешто важније?

Џонс: Занимљиво је. Зато што вам гледање помаже да боље слушате. Ви само пружате више стимуланса и више информација које можете користити да боље одсвирате песму – што је на крају оно што желите да урадите. Дакле, мислим да су обоје истинити.

Чуо сам да си рекао да је Кеитх Причање је јефтино албум је променио вашу перцепцију о томе шта би рокенрол могао бити. Каква је била перцепција и шта је тај албум помогао да постане?

Џонс: Па, мислим да је вероватно мој први [утисак] био Елвис Присли. И то би био ранији Елвис. Елвис који је био на телевизији, „Вива Лас Вегас“. Ти филмови. То је оно што сам ја видео као рокенрол. Још се нисам вратио и заиста сам слушао људе попут Чака Берија и Литл Ричарда. То је била моја идеја о томе.

Причање је јефтино… Претпостављам да ми је то било забавно. И то је било нешто чиме сам се бавио. Тако да је то био начин да се према томе односим на другачији начин. Мислим, Боотси Цоллинс је на том запису. Тако да мислим да је он у том записнику и шта је урадио. А онда Чарли Дрејтон и Стив Џордан, њихов приступ рокенролу.

Рокенрол је увек био фанки. Али претпостављам да ме је из неког разлога – можда због тога што су моји пријатељи били умешани у то и начин на који се то можда само мало променило – заиста напалило. И помислио сам: "Човече... стварно копам у том правцу."

И заправо сам био Кеитх, првобитно, са којим сам желео да играм.

У филму помињете везу са ритмом коју имају и Кит и Мајлс. Иако на различите начине, постоји и та пензија за импровизацију коју деле. Који су неки начини на које они слично приступају стварима?

Џонс: Па, њима се ништа не дешава, а да нема овог стварно чврстог баса.

Чули сте да Кеитх говори о томе у филму. И Мајлс је на исти начин. Једном ми је рекао, рекао је: „Даррил, за мене, ако само стојим ту и чекам док се бенд заиста не закључа, то је скоро као да могу да свирам било шта и да би функционисало.” И иста ствар је нешто попут онога што Кит каже у филму: „Ако је ритам секција чврста, онда могу да се борим и да радим све ове ствари на врху тог ритма.“

И зато је он Кеитх Рицхардс, знаш? Може да се добро вози соло када треба, али то је само та веза са заиста чврстим ритмом. Мислим да то деле.

Омар Хаким такође помиње у Филм да је знао да ћеш се дружити са Чарлијем Вотсом. Улазећи на прву аудицију, уђете и почнете да тестирате малог Џејмса Брауна - и сви једноставно упадну у то. Колико брзо сте осетили ту бразду са њим? Колико је било јако чак и када сте први пут играли заједно?

Џонс: Осећао сам се као да је чврст и постојан бубњар. Тако да ми је лако да се ухватим за то. Када људи питају: "Колико се брзо то догодило?" Било је скоро одмах. Са музичарима који имају на неки начин основно разумевање за то, потребно је неколико тренутака. Али, имајући то на уму, временом сам научио како да играм са Чарлијем све боље и боље. И мислим да је, да будем искрен, наставило да се побољшава све до последње турнеје коју смо имали. Мислим да што смо више играли заједно, то се више учвршћивало и више смо стварали своју ствар.

Заиста је занимљиво – ако се осврнете на комбинације бубњара и басисте које постоје у популарној музици, то је заиста специфична ствар. Ритам секција мене са бубњаром Ал Фостером наспрам мене са Винсом Вилбурном или мене са Риком Велманом у Мајлс бенду, сви ми стварамо нешто што је веома, веома јединствено. На исти начин на који Џејмс Џемерсон и бубњари који су били у том бенду [Тхе Функ Бротхерс] и Тхе Врецкинг Црев или Мусцле Схоалс момци, све те везе басиста/бубњар стварају веома посебну ствар.

И заиста сам поносан на оно што смо Чарли и ја урадили током скоро 30 година колико смо играли заједно.

У том циљу, очигледно нико не може попунити Чарлијеве ципеле. Али Стив Џордан је заиста близак том бенду на толико начина колико било ко може. И враћаш се са њим на дуге путеве. Нарочито током прошле године, како је изгледало бити у контакту са њим и развијати нову везу басиста/бубњара док Стоунси настављају даље?

Џонс: Одлично је. Мислим да је Стеве прави студент ове музике. И дефинитивно је слушао веома пажљиво. Ваљда и ја то радим. С времена на време се вратите и референцирате оригиналну музику са Стоунсима. И понекад узмете ствари тамо где је то: „Ох. Нисам то раније схватао...” Стив је веома сличан. Дефинитивно је слушао емисије уживо и слушао оригиналне снимке. А ми се увек некако петљамо по томе.

Он и ја, мислио сам да смо урадили заиста сјајан посао на првој турнеји у Сједињеним Државама. Било је боље на последњој турнеји по Европи. И мислим да ће тако и наставити.

ВИШЕ ОД ФОРБАРоллинг Стонес пркоси времену јер се турнеја 'Но Филтер' наставља у НешвилуBy Јим Риан

И баш зато што је он био на неки начин нови додатак бенду, такође сам се осврнуо и заиста покушао да обрадим ствари и заиста покушао да дођем до најбоље врсте ствари до које можемо доћи.

Сјајно је играти са њим. Он је само невероватан музичар. Замислите да играте Џејмса Брауна са Стивом, знате? То је супер. Јер он заиста разуме и зна за ту музику и шта су ти момци радили.

Како је жива музика наставила да се враћа у прошлој години, колико је важна улога коју она игра у смислу повезивања људи и зближавања људи?

Џонс: Мислим да би то могла бити наша последња, најбоља нада. Шта можеш да кажеш?

Размишљате о томе зашто су фанови Стоунса тако ватрени обожаваоци... Па, то је зато што у време вашег развоја, ваших тинејџерских година и раног одраслог доба, то је скоро као да је музика тог времена на неки начин утиснута у ваш ДНК. Дакле, носите га са собом док старите и подсећа вас на ове сјајне ствари.

Стоунс музика, има толико тога на које подсећа људе или их подсећа. Чини ми се да су у Јужној Америци Стоунси некако повезани са револуцијом или људима који се ослобађају. То је такође повезано са добрим временима.

Тако да мислим да ће то и даље бити нешто што је заиста моћно што окупља људе. И заиста тера људе да се сете да може постојати нека кохезија у друштву.

То је једна од оних ствари где, без обзира на ваше везе, делимо музику. Мислим да је то сјајна ствар.