„Књига за скице“ открива инспирацију и креативност иза легендарних Дизнијевих ликова

Као и многи људи, одрастао сам гледајући Дизнијеве анимиране филмове. У ствари, једно од мојих најранијих сећања је одлазак у позориште са тетком да видим „Петра Пана“ када сам имао око 5 година. Уметници Дизнија и Пиксара створили су импресивну поставу легендарних ликова који дефинишу генерацију, од Винија Пуа и Снежане до Симбе и Вудија до Нема и Олафа. Нова серија Диснеи+, “Скетцхбоок“, води гледаоце иза кулиса са уметницима који су креирали неке од ових ликова – пружајући интиман поглед на утицаје и инспирације које улазе у процес.

Свака епизода „Скетцхбоок“ фокусира се на једног уметника који нас учи како да нацртамо један култни лик из филма Валт Диснеи Аниматион Студиос. Док уметник дели кораке за цртање ових ликова, гледаоци такође откривају да и сами уметници имају јединствену причу о томе како су стигли до Дизнија и свог изабраног лика. Серија даје гледаоцима свих узраста ново разумевање како ови вољени ликови оживљавају на екрану и открива алате и људе који то чине.

Дух из Аладина

Једна епизода се фокусира на уметника који је створио Духа за „Аладина“, Ерика Голдберга. Голдберг има дугу историју са Дизнијем и бројна импресивна достигнућа—укључујући примање награде Винсор Мекеј 2011. од АСИФА-Холивуд за животно дело у анимацији, као и његов недавни рад на стварању анимације за представу Циркуе ду Солеил „Вучени у живот“. у Дизни Спрингсу у Орланду на Флориди.

Голдбергово знање о анимацији почело је рано, стварајући флипбоокове са шест година и прешао на снимање награђиваних Супер 8 филмова са 13 година. Придружио се Валт Диснеи Аниматион Студиос 1990. како би надгледао анимацију мудрог духа у „Аладину. ”

Аладин је један од мојих омиљених филмова, а Дух – коме глас даје опонашани Робин Вилијамс – један је од омиљених и најпознатијих ликова икада. Био сам веома узбуђен што сам имао прилику да разговарам са Голдбергом о инспирацији и креативном процесу за Гение.

Било ми је веома интересантно да научим шта је прво — пословична кокошка или јаје. Питао сам се да ли гласовна глума покреће анимацију или анимација утиче на гласовну глуму. Голдберг ми је рекао да је гласовна глума генерално на првом месту, а затим је његов посао да развије анимације које обухватају тон и флексију—које приказују емоције гласовне глуме у анимираном лику.

У многим случајевима, уметник може имати прилично добру идеју о томе шта ће гласни глумац рећи јер углавном прате сценарио. Међутим, Робин Вилијамс је био познат по импровизацији и само одбацивању мисли које су му пролазиле кроз главу. Резултат је тона сјајног садржаја који није био у сценарију, али који уметник попут Голдберга мора да репродукује и интерпретира у анимацији. И није само морао да ухвати емоцију из гласовне глуме Робина Вилијамса, већ је морао да је преведе у плавог духа на начин који ће публици бити аутентичан.

Голдберг ми је такође рекао да је укључено истраживање. Постоје сцене у којима Гение имитира Роберта Де Нира из филма „Таки Дривер“ или плеше као Цаб Цалловаи. Да би то убедљиво приказао, Голдберг је морао да проучи оригиналне уметнике и материјале и пронађе начин да их споји са својом уметничком визијом Генија и гласом и емоцијама Робина Вилијамса.

Креирање иконичних ликова

Свако има своје омиљене Дизнијеве анимиране филмове и ликове. Делује донекле генерацијски - слично као што људи имају омиљеног глумца Џејмса Бонда који обично зависи од кога су одрасли и први пут почели да гледају филмове о Џејмсу Бонду. Међутим, без обзира на ваш омиљени филм или лик, веома је занимљиво сазнати о позадинској причи и добити интиман поглед на технике и процесе који су довели до њиховог стварања. То је комбинација уметности и науке и технологије и креативности која се спаја да би оживела лик.

Серија од 6 епизода премијерно 27. априла на Диснеи+.