Стив Стивенс о наслеђу Рендија Роудса, 40 година партнерства са Билијем Идолом

Пре 40 година раније овог месеца обележен је трагичан губитак гитаристе Рендија Роудса, који је погинуо у авионској несрећи 19. марта 1982. године са само 25 година.

Док је Рхоадс био један од оснивача хард рок групе Куиет Риот, његов запањујући рад прати Озија Озборна уживо и на само два студијска албума (Близзард оф Озз Дневник једног луђака) то је у великој мери заслужно за његово закаснело уврштење у Рокенрол кућу славних прошлог октобра.

Роудс је гитару третирао као занат, примењујући своју класичну обуку на еволуирајући хард рок рад који је више личио на аранжмане и композиције него на необичне рифове.

Мајка Роудс Делорес, која је дипломирала музику, отворила је музичку школу тзв Мусониа у Северном Холивуду у Калифорнији 1948. године, где је Роудс као дете школовао народну и класичну традицију пре него што је узео у руке електричну гитару. Сам је наставио да предаје у школи, која је још увек у функцији под вођством његовог брата Келле Рхоадс.

„Сећам се да сам читао интервју са [Рандијем] где је рекао да тражи учитеље док је био на путу“, присећа се гитариста Стив Стивенс. „Он игра огромне арене са Озијем и још увек узима лекције и учи. То је, за мене, показатељ правог музичара. Прави музичар увек жели да постане бољи и стекне више знања. Дакле, очигледно сам био фан“, рекао је гитариста. „Његови соло нису били вијугаве, импровизоване, необичне ствари. Биле су то композиције унутар самих песама. И то вероватно подсећа на његову класичну позадину."

Ове године је Стевенс 40. поред британског панка Билија Ајдола. Као и Роудс, Стивенс је прво узео акустичну гитару, школован у фламенко стилу, и већину свог писања ради са Идолом на акустичној гитари.

Стивенс се недавно придружио да би обележио увођење Рендија Роудса у Роцк Халл Револуција струна, са бившим студентом Рхоадса Јанет Робин, за уникат узети фламенцо на Озборновом „Лудом возу“.

Разговарао сам са Стеве Стевенс о наслеђу Рендија Роудса, одласку „Луди воз“ у радикално другачијем правцу, музици у учионици и његовом процесу када је у питању писање са Билијем Идолом. Транскрипт нашег видео позива, лагано уређен ради дужине и јасноће, следи у наставку.

Шта вас је привукло Рендијевом свирању гитаре?

СТЕВЕ СТЕВЕНС: Увек сам велики фан сваког гитаристе који је почео веома традиционално – као што је Ренди урадио класику или, у мом случају, фламенко.

Оно што ме је погодило је да се сећам да сам читао интервју са њим у којем је рекао да тражи учитеље док је био на путу. Он игра огромне арене са Озијем и још увек узима лекције и учи. То је, за мене, показатељ правог музичара. Прави музичар увек жели да постане бољи и стекне више знања. Дакле, очигледно сам био обожаватељ.

И то ме је погодило: Ренди је и сам био учитељ. Такође су га још увек поучавали све до краја. Знам да сте провели неко време у Средњој школи сценских уметности у Њујорку и сигурно сте рано имали музику у учионици. Данас често видимо да је то једна од првих ствари које су исечене из америчког наставног плана и програма. Колико је важно имати то у младости?

Стивенс: Постоје студије које показују да чак и деца са проблемима у понашању, када им се представи музика, то помаже свим њиховим другим академским часовима. Можда неће постати професионални музичари – али то им даје излаз.

Музика је заједничко искуство. Увек на то што радим гледам као на комуникацију са другим музичарима – водимо дијалог. Мислим да деца то одмах схватају. Могу се заглавити једни с другима чак и ако је рудиментарно. То је једноставно одлично за мозак.

Знам да сте раније играли „Црази Траин“ са Озијем. Уронећи у песму на такав начин да се припремите, шта сте научили о Рендијевом свирању?

Стивенс: Па, не зајебаваш се са оним што је урађено. (Смех) Оно што је било сјајно у томе што сам то урадио у фламенко стилу је да нисам морао да бринем о томе – јер је то одступање од оригинала.

Када сам наступао са Озијем и урадио то, осећао сам да је моја дужност да научим сваку малу ноту и сваки мали преокрет да бих заиста одао част момку. Нема превише гитариста за које се, ако обрађујем песму, осећам тако. Обично ћу то тумачити на свој начин. Али Ренди... његови соло нису били вијугаве, импровизоване, необичне ствари. Биле су то композиције унутар самих песама. И то вероватно подсећа на његову класичну позадину.

Како сте радили на Тхе Стринг Револутион и Рандијеву бившу ученицу Јанет Робин на свом верзија „Луди воз"?

Стивенс: Јанет ме је заправо рано контактирала. Рекла ми је да је то повезано са Рендијем уврштењем у Рокенрол Кућу славних, коју је предводио Том Морело. Претпостављам да је споменула Тому да су ме замолили да урадим соло и он је дао палац горе. Помислио сам: „Па, сад не могу рећи не! Морам да урадим ову ствар.”

Али стално сам у себи размишљао: „Кладим се да би Ренди ценио ово тумачење.

Ти и Ренди сте делили љубав према класичној гитари и фламенко гитари. Како то утиче на вашу игру, било да је то са Билли Идолом или било ким другим?

Стивенс: Било да је у питању поп музика или рок или шта већ, за мене се заиста ради о аранжману. А класична музика је скоро као гледање математичке слагалице. Јер оркестар обично има 80 до 100 комада или шта већ. Прилично сам самоук. Али уживам у учењу о томе како се делови оркестра уклапају у стварање овог скоро МЦ Есцхер дела о томе шта је музика.

Чак и када радим са Билијем Идолом – иако нема толико инструмената, увек тражим начине да оркестрирам своју гитару на начин који није само „ОК. Ево акорда. Свираћу Г, А, Д, итд.” Увек тражим начин да то аранжирам звучно и делимично.

И сви моји омиљени гитаристи мисле на тај начин – Џими Пејџ или Џими Хендрикс. Сви великани су увек гледали на свирање гитаре као на готово оркестарско у њиховом уму.

Осећам се као да понекад када људи помињу гитаристе из тог доба, помињу се само Еди Ван Хален. Али Ренди је био важан. Нарочито за то време, колико је он био важан?

Стивенс: Да. То су била два титана ЛА рок сцене. Али они су веома различити гитаристи.

Многи други момци који су изашли, мислим да је веома лако чути Едија Ван Халена у њиховој игри. Док, мислим да је Ренди био мало старији од неких од тих момака и, претпостављам, одрастао је под истим утицајима као и ја и Еди Ван Хален: Клептон, Џеф Бек, итд.

Тако да сам увек гледао на Рендија као на више од оних који су једном ногом били у британском пантеону рок гитара раних 70-их. Јасно чујем тај утицај за разлику од некога ко је узео гитару јер је чуо прву Ван Хален плочу.

ВИШЕ ОД ФОРБАЛарс Улрицх о подршци образовању радне снаге за Дан рада компаније Металлица, нови албум „на црној листи“By Јим Риан

Прво си научио фламенко. До тренутка када сте у тинејџерским годинама узели електричну гитару у руке, шта је та окосница у фолку и класици и фламенку допринела вашем електричном свирању?

Стивенс: У мом уму, никада не правим разлику између свирања акустичне гитаре и електричне. Када помислите на Лед Зеппелин, могли бисте да направите бројне албуме који компилирају само њихову акустичну страну. Многи гитаристи које сам заиста волео увек су користили мало класичне, нешто џеза и блуграса или америчке народне музике.

Али све се заиста своди на песме. Када свирате акустичну гитару, сврха ње је да свирате песму. И мислим да ми је то у раном детињству усадило занат песме – и структуру акорда и мелодију. За разлику од тога, да сам у почетку само узео електричну гитару... Знате, деца желе да сецкају! "Хеј, погледај ме!" То је скоро као Пац-Ман, који једе све белешке.

Мислим да ми је та позадина акустичне гитаре дала чврсту основу у структури песме.

Ти и Били пишете првенствено на акустици, зар не?

Стивенс: Да. То важи за скоро сваког уметника са којим сам радио. Ако можете да натерате да функционише са само неколико акустичних гитара у просторији – а песма функционише – онда имате нешто. Не ослањате се на технологију или било који други гизмо.

И на овој последњој турнеји, ви сте свирали акустику и причали приче. Како је било радити то током читаве турнеје, за разлику од само једне или две представе ту и тамо?

Стивенс: Тежак посао! (Смејати се)

Некако смо упали у то када је Били објавио своју аутобиографију. Замолио ме је да га пратим на неким сајмовима књига и стварима на којима је читао понешто из књиге и свирали бисмо песму. Позвао би се на причу у књизи о песми. И људима се то заиста допало. Менаџмент је рекао: „Хеј, да ли бисте икада могли да замислите да то радите као турнеју?“ Па смо пробали.

Сећам се прве емисије. Урадили смо то у Цлуб Ларго у Лос Анђелесу, малом месту од око 250 људи. Сишли смо са бине и били смо исцрпљени! Зато што су то два момка. И морате попунити много ваздуха и попунити много простора. Морате да наставите тај дијалог.

Када пишете са Билијем, какав је ту процес или начин размишљања? Да ли пишете на његов глас или је то са идејом да испричате причу? Како приступате томе?

Стивенс: Увек се ослањам на текстове. Тако сам проклет и надарен као гитариста. Ако сте питали многе гитаристе: „Да ли знате текст песме?“ "Па не."

Циљ онога што покушавам да постигнем је да помогнем да се исприча ова прича о песми. И некако морам да имам своју мапу пута и да знам која је емоција иза тога. И то ми даје све информације које су ми стилски потребне.

Ваше партнерство са Билијем траје скоро 40 година. Нико не очекује рано да ће тако нешто трајати толико дуго, претворити се у каријеру итд. Шта вам то партнерство данас значи?

Стивенс: Мислим, никад се не зна. Не можете предвидети ове ствари. Много тога је хемија.

Имали смо музичку хемију од самог почетка. Иако, музички, слуша много различитих ствари и долази са лондонске панк рок сцене – воли реге и сличне ствари. Али то је некако оно што је, рано, учинило да функционише. Чињеница да је на мене утицала рок гитара раних 70-их и фолк и класика. А онда је наш продуцент [Кеитх Форсеи] дошао из школе Гиоргио Мородер за снимање плоча Доне Самер. А онда је Били прави роцк/панк роцк момак. Омогућава вам као тим да се ослањате на много различитих утицаја. И тако не постаје досадно – јер не долазите сви са исте стране.

Понекад је потребно мало рада да се схвати: „У реду. Представићу вам идеју за гитару.” И неко ће рећи: "Сачувајте то за свој запис." Морате имати дебелу кожу и схватити да то није лично – да сте ту само да извучете оно најбоље једни у другима. И мислим да то долази из поштовања.

А долази из љубави према крајњем резултату. После дана проведеног у студију са Билијем, обично могу да изађем са мелодијом која ми се искрено допада. Тако да сам увек задовољан тиме.