Највећа контроверза о Супербоулу на полувремену откако су Јанет и Јустин разоткрили пукотине у плесној индустрији

 Овогодишња емисија у полувремену је захваћена контроверзама након што је расписан позив за 400 „теренских глумаца“ да учествују у полувремену емисије као волонтери заједно са 115 плаћених плесача који раде у синдикату. Након великог протеста, објављено је да ће ови чланови глумачке екипе бити плаћени 15 долара по сату, што је минимална плата у Калифорнији. Међутим, могло би се очекивати да ће дежурати чак седам пуних дана без икакве гаранције за учешће или плаћање. 

 Није необично да људи волонтирају за ствари које воле, а Супер Бовл није изузетак. Тампа је, на пример, позвала 8,000 волонтера 2021. године упркос томе што је још увек на врхунцу ЦОВИД-а, од поздравних људи до градских амбасадора. Али у овом случају, професионални плесачи су били огорчени на Супер Бовл, њихов синдикат и плесну агенцију која је промовисала свирку, јер им је понуђено да волонтирају свој рад уместо уговора по синдикалним ценама.

Шта је овде пошло по злу да изазове такав бес? У игри су три главна фактора:

1.        Ово није добротворни бал твоје баке. То је Супер Бовл, најуноснији спортски догађај на свету. Џезабел је изнела бројке: „Да бисмо на тренутак извршили математику, економисти тврде да Супер Боул може донети између 30 и 130 милиона долара градовима домаћинима. Пакети улазница за Супер Боул за 2022. наведени на веб страници НФЛ-а почињу од 5,950 долара по особи и иду до 21,250 долара по особи. ЦБС је наводно зарадио рекордних 545 милиона долара прихода од реклама током Супер Бовла 2021, док други извештаји кажу да спортски догађај „вреди милијарде сваке године.“

2.        Синдикати и произвођачи су одговорни да обезбеде поштовање правила. Плесачи су изразили разочарење што САГ-АФТРА, „највећи светски синдикат који представља извођаче, емитере и уметнике који снимају“, није ово решио промишљеније, посебно имајући у виду да су сличне забринутости само прошле године изнели плесачи збуњени мешањем плаћених и неплаћени учесници у полувремену емисије 2021.

Представник САГ-АФТРА је приметио: „САГ-АФТРА је сарађивао са продуцентима емисије Супер Бовл на полувремену како би осигурао да сви професионални извођачи буду обухваћени колективним уговором. Представници САГ-АФТРА ће бити на лицу места током наступа и синдикат је уложио све напоре да осигура да сви који се појављују у емисији на полувремену, без обзира на њихов професионални статус, буду упознати са својим правима из радног односа.

РОЦ Натион, продуцент емисије на полувремену, рекао је у изјави: „Ми стриктно следимо и придржавамо се свих САГ-АФТРА смерница.

Упркос платној стопи од 15 долара по сату која се сада нуди, професионалци у плесној индустрији попут Таје Рајли изразили су забринутост да се то још увек не поклапа са типичним стопама САГ-АФТРА, без обзира да ли су глумци на терену категорисани као плесачи или као статисти, концепт који изгледа најближе улози ових теренских чланова који су осмишљени да подигну енергију у емисији на полувремену.

3.        Захтевати да људи буду доступни без накнаде је лоша радна пракса у било којој индустрији. Глумци на терену добили су меморандум о договору са датумима проба, али „ТБД“ за датуме почетка и завршетка и плаћање на основу одрађеног времена. Ово у суштини држи животе извођача на чекању, без јасног разумевања колико ће зарадити.

Ово одражава шири, подли тренд у америчкој радној снази да очекује да радници буду дежурни за смене без обзира на то да ли ће на крају бити позвани на посао и плаћени за своје време које су оставили по страни. Названо „планирање тачно на време“, трговци на мало и прехрамбене услуге су га користили да смање трошкове – по цену стабилности и предвидљивости за раднике. Према Броокингс институту, до 40% радне снаге суочава се са стресом због непредвидивог распореда. ЦНН је такође прокоментарисао налаз истраживања: „Нестабилан и непредвидив распоред рада и даље је норма за раднике у услужном сектору — посебно за обојене раднике, а посебно за обојене жене.“

Ове године, неке компаније као што је Валмарт улажу више напора да обезбеде редовне распореде, а спекулише се да је то више последица ниске стопе незапослености и недостатка радника него било какве посебне благонаклоности са њихове стране. Али с обзиром да понуда амбициозних (и стварних) професионалних плесача за плаћене улоге далеко премашује редовну потражњу, таква динамика није погодила плесну индустрију у којој послодавци држе предност.

Плесачи као професионални спортисти

„Ако можеш да ходаш, можеш да плешеш“, каже изрека, која одражава низ начина на које је плес постао главни део америчког друштва. Плесачи се крећу од лежерних Тик Токера, преко тврдокорних клабера, до искусних професионалаца који граде каријеру и наступају на местима као што је шоу на полувремену Супер Боула. 

Пресликавајући спектар између кошаркаша ратника за викенд који траже утакмице у парку, до Стефа Карија и других професионалаца у НБА, плесачи се налазе на свим странама економске једначине. Они који траже плес као хоби често су навикли да плаћају часове или купују карте за клуб или концерт. С друге стране, професионални плесачи се ослањају на плес да би преживели, и уложили су у себе и своје тело да би наступили на потребном нивоу као и све категорије професионалних спортиста.

Где се повлачи граница између аматера и професионалаца, и шта то значи за велике продукције као што је емисија на полувремену Супербоула? Какву врсту третмана би плесачи разумно требали очекивати?

Контроверзе око овогодишњег шоуа довеле су до дубљих питања о идеји да плес није само хоби, већ индустрија – она којој су потребни здрави, срећни плесачи ако желимо да сви уживамо у недељи Супер Бовла – или Греми, или Цоацхелла , или било који број других догађаја на којима плесачи нису главни уметници на шатору, али су од кључне важности да помогну у постављању тона.

Одакле индустрија може да иде

Емисија мора да се настави, и биће, са Мери Џеј Блајџ, др Дре, Кендриком Ламаром, Снуп Догом и Еминемом који ће предводити данашњу емисију на полувремену отприлике у 8:XNUMX ЕСТ. Када тимови крену кући, плесна индустрија ће и даље морати да се позабави шта значи третирати плесаче као професионалце.

Шта се може научити из највећег скандала на полувремену Супербоула од Џенет и Џеј Тија? Баш као што је Џенетино неочекивано откриће покренуло важне и много шире разговоре о родним привилегијама и срамоти тела, овај случај је скренуо пажњу на изазове са којима се суочавају професионални плесачи у претварању своје страсти у одрживу каријеру. Појавила су се два кључна питања: Шта треба да се промени у плесној индустрији да би плес био одрживији пут у каријери? А шта одговорни послодавци треба да ураде да боље подрже плесаче?

Да бих стекао бољи увид у ова питања, разговарао сам са Тајом Рајли, плесном уметницом која је учествовала у више Супер Бовл емисија заједно са Бијонсе и Џенифер Лопез.

Таја је водила већи део организације око овогодишњег полувремена, и поделила је следећа три размишљања о будућности индустрије: 

„Један од главних кључева у започињању разговора је промена подсвесног дијалога иза израза „плесачица“.

Треба певати људима, као професију познате вредности. У прошлости када људи чују реч плесачица, помислили су на фразу Тине Тарнер „приватна плесачица, плесачица за новац“, малтретирање кроз кинематографски објектив света плеса у филмовима попут „А Цхорус Лине“, чак и омаловажавање фраза или слогана из индустрије „ Плесаће за храну“, „изгладњели уметник“, „мајмун који плеше“, „резервни плесач“ или злогласни термин за аудицију „ЦАТТЛЕ цалл“. Потребан нам је медијски став поп културе како бисмо имали више поштовања када су у питању плесни професионалци.

Зато користим „Уметник плеса“ или „Плесни спортиста“ као своју омиљену ознаку/назив професије. Сви знају шта значи „облачити се да би импресионирала“: то облачи менталитет онога што радите и потписује га унапред замишљеном пратећом речју велике вредности. Узмимо на пример: тиху полугу пословног одела. Човек у зноју наспрам човека у оделу иде у корпоративне елите да изнесе идеју – ко осваја подразумевану пажњу? Шта ако би човека у зноју заједно потписао згодни извршни директор у оделу? Можда би се најпоштенији на Парк авенији могао дубље заинтересовати за човека који се зноји. 

Додавање речи која већ има познату вредност или присуство у нечијој глави оној са којом није упознат, мења одећу поштовања са спортских панталона за другу руку у одело Версаце у јавној перспективи високог забављача у тренутку (чак и ако Сликовито копам оба израза нити). А истина је да се играчи често виде као на доњем крају уметничког тотема, иза „уметника“ и „спортиста“. Али заиста, обоје смо и доносимо толико сврхе и магије у продукције.

Одговорни послодавци себе треба да виде као лидере, а највећи лидери знају да слушају своје тимове и да их заиста посматрају као равноправне сараднике.

Сваки пут када сам радио са или читао о тиму који је третирао глумце + екипу као тим једнаких сарадника, они премашују минималну линију „УСПЕХ“ за производ и крећу право у креирање „КЛАСИЧНОГ“ или „ ВРЕМЕНСКИ” продукције. Медији су презасићени садржајем, али оно што се увек истиче је када енергија искочи са екрана. Рећи ће да „не могу да ставе прст на то“, али их то стално привлачи. Сваки вешт креативац зна да да би се то постигло мора постојати пријатељска синергија са свим играчима иза сцене. Требало би да се осећа као породична операција. Добро подмазана машина поверења, страсти и инспирације. 

Мислим да умањује или угрожава оно што заиста радимо као плесни креативци када људи са којима сарађујемо иза кулиса подсвесно или активно гасе људе, уместо да поново потврђују да постоји сврха иза сваког рада, без обзира колико велики или мали. Све је у приступу како производња функционише и да ли се води са љубављу и професионалношћу, или уз стрепњу, притисак + рокови. Енергија говори много и на крају утиче на наш третман.

Плесни уметници су најчешће ти који морају да прилагоде, одбију или избегну ове ударце иза кулиса, као што је од њих тражено да потпишу уговоре без претходног прегледа, да им се касно плаћа, да им се каже да сте заменљиви или друге непоштовање.

Када је истина, ми смо део креативног тима колико и редитељ, сниматељ, глумац, сниматељ.

Ако наши послодавци и креативне колеге заиста не виде вредност у плесним уметницима, онда заиста морају да почну да се питају… зашто нас имамо тамо? А ако је тај одговор „зато што су плесни уметници у позадини“, онда бих их питао „Који уметнички директор или сценограф зна како да направи сет који ће кореографисати или слободним стилом покрет, вежбати или радионичарске идеје, изражавати емоције, развијати уметника који снима , направити измене у последњем тренутку, припремити камеру, нагласити музикалност или чак поставити сцену атмосфере која је потребна да се исприча прича, без обзира на то колико је висок или мали буџет?“ Смешно је да ако имате буџет да креирате сет који све то ради, можете нам само платити шта год да је то, а ја вам гарантујем да бисмо га ипак извршили Андре 3000% боље од произведеног сета који су направили. 

Замислите музички спот Мајкла Џексона „Тхриллер” без плесних извођача, Бијонсе „Сингле Ладиес”, „Рхитхм Натион” Џенет Џексона, „Рун ит” Криса Брауна, „Госсип Фолкс” Миси Елиот, „И’м а Славе 4 Иоу” Бритни Спирс ,“ или Н'Синц без кореографије „Бие Бие Бие“. Већина култних догађаја, трендова, музике, видео садржаја и људи поп културе не би били ни приближно тако ИКОНИЧНИ без ПЛЕСА, а тачније ПЛЕСНИХ УМЕТНИКА. Дакле, када нам се не покаже одговарајуће поштовање, то је у овом тренутку штетно и једноставно чудно. Закаснили смо за угравирано место за столом са нашим именима. 

Па како да стигнемо тамо? Скот и Брајан Николсон, идентични плесни уметници близанци, креативни директори и кореографи најпознатији по свом раду са Аријаном Гранде, рекли су да би могли да замисле свет у коме ће „Здраво радно окружење са поштовањем водити све аспекте једначине да блистају, напредују, бити одржив и профитабилан.

Гушење једног аспекта ће убити други. Они који су задужени и на местима моћи држе велики кључ за део слагалице. [Они са више] непосредне речи и моћи могу да предузму акцију, иако неки са мањим кључевима заједно могу отворити више врата. То је одозго надоле и одоздо према горе, у исто време.”

Таја је даље објаснила: „Мислим да би у најмању руку послодавци који ангажују плесне уметнике да промовишу или подигну своје производе/таленат треба да размотре овај концепт: људи који раде за вас и поред вас су ваши најважнији и највреднији купци. Додаћемо више вредности ако се према нама понашате као да имамо вредност.”

Потпуна открића везана за мој рад ovde. Овај пост не представља улагања, порез или правни савет, а аутор није одговоран за било какве радње предузете на основу овде наведених информација. 

Прати ме; прати ме у Twitter or ЛинкедИн. Погледај моју књигу ovde.