В&А приказује корејску поп културу у 'Халлиу! Изложба корејског таласа

Пре септембарског отварања Халлиу! Корејски талас изложба у лондонском Музеју Викторије и Алберта (В&А), већина корејских експоната у музеју фокусирана је или на историју уметности у земљи или на савремену уметност.

„Ипак, то је била популарна култура земље у којој су многи широм света уживали иу којој су највише знали“, рекла је Розали Ким, кустос корејске колекције у В&А.

Зато је предложила изложбу која наглашава глобални процват корејске поп културе познат као Хаљу или Корејски талас. Садашња изложба садржи примере корејске драме, филма, музике, лепоте и моде, разрађујући начине на које се ови популарни извози укрштају и помажу да се прошири културни утицај Јужне Кореје широм света.

Халиуов први талас захватио је Азију касних 1990-их, предвођен к-драмом и филмом, а затим се глобално проширио од средине 2000-их, предвођен к-попом и подстакнут од стране технологије паметне генерације потрошача који користе друштвене медије у настајању платформе (ИоуТубе, Твиттер, Фацебоок) и технологија паметних телефона. Као резултат тога, Халлиу се може посматрати као врхунски пример како технологија мења производњу и потрошњу културе.

„Генерације МЗ су такође гласније о културној разноликости и инклузивности и у складу са њима“, рекао је Ким. „А њихов пораст потрошачке моћи и друштвено-политичког статуса је такође допринео успеху Хаљу. Током пандемије ЦОВИД-а, к-драма је посебно постала истакнута захваљујући ОТТ платформама као што је НетфликНФЛКС
чинећи их лако доступним широм света. Пружили су добродошли бекство у неизвесно време када су многи били затворени код куће током карантина. Отприлике у истом периоду (2019-2020). Парасите, БТС, БлацкПинк пробили су се у мејнстрим, чинећи Халијев профил видљивим широј публици.”

Процењује се да тренутно има 150 милиона Халлиу фанова широм света. Према Кимовим речима, Европа је једна од последњих географских регија које је захватио Корејски талас.

„Међутим, постојали су рани знаци који означавају успон Хаљу у Великој Британији“, рекла је она. „Укључујући све већу скалу Лондонског фестивала корејског филма, основаног 2009. године, знаменити флеш моб 2011. од стране обожавалаца К-попа на Трафалгар скверу, или брзо повећање курсева корејског језика на универзитетима.

Изложба В&А подељена је у пет секција. Сваки од њих развија тематски, а не хронолошки приступ теми: кратак увод, историјска преамбула која улази у компримовану модерну корејску историју, фокус на к-драму и филм, звучну к-поп музику и фандоме, и стварање к-лепота и моде.

„Сваки део има посебан врхунац“, рекла је Ким. „На пример, ПСИ-јево ружичасто одело од жвакаће гуме које се носи у Гангнам стил музички спот, колосална видео скулптура Мираге Стаге уметника Нам Јуне Паик, костими из Лигња игра, ПараситеИконично купатило, плесно интерактивно развијено заједно са Гоогле Артс анд Цултуре, монументалну фотографску скулптуру Г-Змаја Гвона Осанга, костиме које носе К-поп идоли АТЕЕЗ и аеспа. Редак склопиви екран раног 20. века који приказује Осам лепотица из династије Чосон употпуњује шарени низ дизајна козметичке амбалаже и савремену моду као завршни део изложбе. Многи од ових најважнијих догађаја су приказани по први пут у Великој Британији.”

Изложба такође укључује комаде са суптилним значајем, као што је први Самсунг преклопни мобилни телефон произведен 1998. године.

„Нису сви знали, на задњој страни његове интегрисане батерије угравирана је тајна порука 'веровање да то можемо да урадимо' од стране инжењера и техничара који раде у фабрици,” рекао је Ким. „Ова порука је ухватила тјескобу и наду нације погођене најгором финансијском кризом коју је доживјела. То је случајно откривено само 10 година касније.

Скулптура Гвона Осанга БигБанговог Г-змаја може бити од посебног интереса за љубитеље к-попа.

„Гвон Осанг је реномирани уметник познат по својим фото-скулптурама познатим као серија 'Деодорант Типе', чији је један од највећих примера скулптура Г-змаја приказана на изложби,” рекла је Ким. „Ово дело је изграђено тако што се на језгро од стиропора утисну хиљаде фотографија Г-Драгона, једног од најславнијих к-поп идола и лидера БигБанг-а. Ове слике су углавном набављене на интернету и у часописима. Алудирајући на дуалност славе и притисака који долазе са статусом идола, Гвон је ухватила Г-Змаја као Арханђела Михаила и Палог анђела Луцифера у стилу позајмљеном из традиције барокне скулптуре. Анегдота коју је поделио Гвон је да је он лично фотографисао Г-Драгонову мачку да би завршио скулптуру.

Изложба посвећује значајан простор разноврсној модној сцени Кореје.

„Модни део је у суштини подељен на два дела: један се фокусира на ханбок моду (корејски костим), а други на савремену моду“, рекла је Ким. „Представљено је преко 20 дизајнера и стилиста: Баек Оак Соо, Оњиум, Ц-Занн Е, Данха, Лее Иоунг-хее, Јин Теок, Сух Иоунгхее, Ким Хиесоон, Јуун. Ј, Гуирое, Тцхаи Ким, Моонаок, Ји Вон Цхои, Дарцигом, Ј. Ким за ханбок моду; Блинднесс, Мунн, Ким Сео Рионг, Мисс Сохее, КИЕ, Мињу Ким, Д-Антидоте за савремену моду. Први део открива како је ханбок поново осмишљен кроз Халлиу, и како су га потом прихватили млади Корејци и корејска дијаспора, и потрошачи и дизајнери, поносни на своје културно наслеђе.

Према Кимовим речима, савремена корејска мода се брзо креће, свежа и заузима нишу између врхунског луксуза и уличне одеће. „На изложби, родно флуидан, хировити и улични стил приказани су у дијалогу са ханбок одевним предметима, од којих понекад позајмљују материјале, шаре и технике шивења.

За оне који не могу да дођу на изложбу, ту је књига.

„Књига почиње праћењем историје корејске популарне културе од касне династије Јосеон (1392-1910) до данас, а затим прати главне делове изложбе“, рекао је Ким. „Међутим, имали смо прилику да у изложбу укључимо детаљније студије или приче које нисмо могли да проширимо. Ово се говори кроз комбиноване гласове академика, обожавалаца, кустоса и инсајдера из индустрије—укључујући к-поп кореографа Лију Ким и шминкерку Сонг Јонг-хееа који је дизајнирао култну фризуру Цхои Мин-сика у олдбои и контроверзни изглед црвених сјенила Лее Иоунг-ае Лади Венгеанце".

Каталог се може наћи на В&А веб-сајт а у САД га дистрибуира Абрамс. Изложба траје до јуна 2023.