Вини Пу и Улица Сезам дају подстицај позоришту

Треба ли још некоме загрљај? Па, ако сте били дете у било ком тренутку у последњих 90 година, па чак и магловито сте заинтересовани за музичко позориште, стижу вам добре вести.

Током наредних неколико месеци, неколико омиљених забавних објеката оживљава на сцени, захваљујући људима из Роцкефеллер Продуцтионс. Компанија, која је пронашла успех пре пандемије монтирајући сценске адаптације класика као што је Ерик Карл Веома гладни Цатерпиллар, напредује са новим мјузиклима заснованим на Вини Пуу и Улици Сезам.

„Имали смо велику срећу што смо радили са дивним имањима које имамо“, каже 38-годишњи оснивач Џонатан Рокфелер. "Вини Пу? Сви су одрасли уз њега. Он изазива толико радосних осећања.”

Као и већина Рокфелерових емисија, Винние тхе Поох садржи ручно рађене лутке за оживљавање дрвета од сто хектара. Мјузикл спаја класичне ликове АА Милнеа са песмама браће Шерман, који су написали музику за Дизнијеве филмове о Пуу, причајући оригиналну причу познатим потезима четкице. (Произведен је у сарадњи са Дизнијем). Отворен је ове недеље за топле и нејасне критике у Њујорку, а у септембру ће кренути на националну турнеју по САД.

Такође у септембру, Улица Сесаме отвориће се у Њујорку, означавајући први пут да ће екипа Мапета изаћи на сцену у музичком облику. Тачан садржај је још увек у тајности, али ће представљати ликове и песме из дуготрајне телевизијске емисије, са типичном Рокфелеровом пажњом на детаље.

„Постоји много садржаја кроз које треба проћи“, каже он о шестогодишњем развоју, у партнерству са Сесаме Ворксхоп-ом. „Али то је дивно. Трудимо се да искуство буде нешто изнад гледања телевизијске емисије.”

Поред Поох Сезам, Рокфелер већ има десетак објеката или у припреми или на турнејама по четири континента, укључујући два заснована на медведу Паддингтону и луткарску пародију на ситком из 90-их ПРИЈАТЕЉИ. Већи део је породична забава, у смислу „сви узрасти су добродошли”. Веома гладни Цатерпиллар је направљен за децу од две године, док Поох привлачи фанове старе скоро колико и сам медвед, који се први пут појавио у штампи 1926.

„Долазили су нам људи у седамдесетим годинама на изласку“, објашњава Рокфелер. „А баш сам јуче био тамо због понуде за брак – нашу другу у Поох досад. Заиста мислим да се ради о људима који желе да поново открију радост. Толико људи га је волело током година.”

Фокус на радости – реч која носи отприлике седам стотина шешира 2022. године – води Рокфелера, а у разговору са њим добија се освежавајући осећај да то мисли. Лако је доћи до цинизма, а успех његове компаније је толико импресиван да би се могло очекивати...да није тако фин.

Његов фокус на саму публику симболичан је за његов етос, који је укорењен у сусрету са њима тамо где се налазе уместо у наметању искуства. Уместо да се претвара да посао иде као и обично, Рокфелер се – нежно, директно – бави последицама у последње две године.

„Имате посла са анксиозношћу деце која се нису дружила“, каже он. „Имате посла са анксиозношћу родитеља. Приредити представу у позоришту са 200 места је исто толико посла, ако не и више, због тога је поставити у веће позориште.”

Његове емисије, барем у Њујорку, и даље захтевају маске за публику и још увек проверавају вакциналне картице за оне који испуњавају услове. Они који су намењени млађим гледаоцима имају светла на пола нивоа, слабу јачину звука, а деци је дозвољено да изађу и поново уђу како желе – уз књигу у холу која им говори све што се дешава на сцени. Ово се односи и на оне из спектра аутизма, стављајући Рокфелера у растућу групу произвођача који опслужују купце са различитим развојним потребама.

Ове методе су донеле успех. Чак и узимајући у обзир празнине у вези са пандемијом, Рокфелерове емисије су у великој мери надокнадиле своју капитализацију, заједно су зарадиле преко 15 милиона долара од прве Гусеница отворен 2014. И тај успех би требало да пружи трагове, или барем предлоге, за друге у индустрији док покушавају да привуку купце назад. Посебно они са децом.

„За све који су забринути да њихова деца више немају довољно пажње, вероватно је много јефтиније доћи на нашу емисију него код терапеута“, смеје се. „И родитељи се понашају боље. Раније су се увек мучили да држе телефоне у торби. Сада су вољни да то одложе и имају ово време за повезивање са својом децом. То је нешто добро што је произашло из [пандемије], ове захвалности. Желећи да осетим тренутак, уместо да га документујем."

Забава уживо написана у великој мери још увек има узбрдицу, посебно потпуно нове подухвате, који морају да се покрену без федералне помоћи проширене на старије емисије, али се суочавају са истим ветровима нових подваријанти и депресивним туризмом. Бродвеј је посебно борећи се да саму праву величину, пошто је изненађујући број емисија најавио затварање прошле недеље, а Бродвејска лига је одустала од свог захтева за маскирањем чак и док звезде у шатору настављају да разболети се.

Рокфелер је, у међувремену, и даље оптимистичан. И док одбија да превиди утицај пандемије, он је оптимистичан у погледу дугорочних изгледа сектора.

„Многа позоришта се и даље боре. Али добијамо приступ фигурама канаринца“ – као у пословичном руднику угља – „а канаринци су млади људи који долазе у позориште. Јер ако оду, екосистем ће их полако пратити. Оно што видимо су наше резервације Веома гладни Цатерпиллар повећање. То је кавалкада. Следеће године имамо већу потражњу за том представом него икада раније, толико да смо морали да направимо више лутака да бисмо их сместили. То ми говори да ствари поново падају на под. Још је дуг пут до тога, али то је заиста добар знак.”