Золтан Батхори говори о 9. студијском албуму Фиве Фингер Деатх Пунцх, 'Афтерлифе'

Фиве Фингер Деатх Пунцх је без сумње један од најсензационалнијих рок наступа у последњих 15 година. Иако су искусили свој удео поларизације на сцени, као и свака успешна рок група, њихова огромна база фанова и безброј признања у модерном рок простору су још један доказ да су они сила на коју треба рачунати у 2022. Током курса од осам студијских албума, бенд је продао више од 5 милиона плоча и 11.2 милиона дигиталних песама само у САД, што им је до сада омогућило шест златних албума и четири платинасте плоче. Што се тиче саме потрошње, Фиве Фингер Деатх Пунцх је трећи највећи хард рок бенд са преко 3 милијарди стримова, што их ставља одмах иза легендарних бендова Металлица и АЦ/ДЦ.

Када се све узме у обзир, заиста је запањујуће да модерна рок група стара мање од две деценије може да се суочи са два најцењенија бенда у историји, од којих су оба основана пре 40+ година. То показује истински фандом који је Фиве Фингер Деатх Пунцх акумулирао током година, од чега је велики део последица доследности бенда када су у питању турнеје и издавање нове музике. У ствари, од 2007. бенд сваке две године издаје нови студијски албум и немилосрдно је обилазио свет. Чак и са изузетком пандемије 2020., која се догодила исте недеље када је бенд објавили осми студијски албум ФКСНУМКС, Фиве Фингер Деатх Пунцх су се задржали уобичајеног посла и искористили прилику да се врате у студио и започну рад на свом деветом албуму.

У складу са том доследношћу, данас обележава издавање њиховог најновијег студијског албума, Загробни живот. Говорећи више о концепцији њихове девете плоче и о томе како је тренутна друштвена клима утицала на албум, гитариста/текстаутор Фиве Фингер Деатх Пунцх Золтан Батори расправља о томе.

Спремате се за наредних неколико месеци пун догађаја уз предстојећи девети студијски албум бенда и турнеју по САД. Какви су ти нивои нерава и узбуђења у овом циклусу албума?

Као што сте рекли, ово је девети албум и како се бенд развијао, ми смо избацивали албуме сваке две године, јер верујем да је сваки албум снимак тога ко сте као бенд, личност, али и окружење у ком се налазите. поново. Ако направите снимак сваке две године, људи могу да прате путању, а када сачекате четири или пет година, много тога се мења. Зато пуштамо албуме један за другим јер увек верујемо да је то право време. Када је у питању овај девети албум, рекао бих да притисак нестаје јер је то наш девети албум, а са девет албума људи знају ко сте.

Људи који се баве овом љубазном музиком, да ли нас воле или не воле, није важно, они знају ко је бенд када је чују. И тако то скида притисак, заправо отвара мало шира врата са „па, не морам ништа да доказујем, не морам ништа да утврђујем јер је већ утврђено“. Дакле, то вам даје ову дужу и ширу писту од „па, хајде да радимо ствари које могу бити неочекиване. Хајде да напишемо све, нема глупих идеја, хајде да то донесемо па да видимо шта ће бити, да развијемо све песме, па ћемо на крају одлучити да ли ће ићи или не.” Доноси мало уметничке слободе јер је то наш девети албум и зато што смо се етаблирали на том нивоу. Као уметнику, веома је важно да је пре свега искрено, да пишете шта желите. Тај притисак 'онога што би требало да будеш' некако нестаје што више албума имаш.

Раније сте изјавили да се 'Афтерлифе' осећа као концептуални албум по томе како се спојио, иако није требало да буде концептуално. Да ли је тај осећај слободе са овом плочом допринео експерименталнији страни финалног производа?

Да, у основи је тако настао овај албум. Мислим да је поставка и све околности како је настао овај албум то створиле, јер је наша последња плоча ФКСНУМКС, на шта смо били заиста поносни, изашао је буквално недеље када је пандемија почела. Тако да нисмо могли да идемо на турнеју на тој плочи, иако је та плоча заиста била добра. И даље га сматрам жртвом те околности. Пре него што смо снимили ову нову плочу, били смо као и сви остали, 'хајде да сачекамо да се ово заврши и можемо да се вратимо на пут', али то време се само померало са три месеца на шест месеци на годину дана. Када смо то схватили, помислили смо, па, ако сачекамо ко зна колико ће то трајати, а онда нам недостаје онај циклус о којем смо управо причали — сваке две године одемо и направимо још једну плочу. Тако да се чинило да ко зна колико ће то трајати, можда ће проћи три или четири године док не направимо још један албум ако кренемо на турнеју.

Дакле, околности су биле 'ајде само да се вратимо у студио и да радимо на неким новим стварима', а уз ту околност није било притиска, нема рока, а још увек је била средина пандемије. И тако је то поставило темеље за ово, а плус ми смо већ успоставили наш звук тако да је то заиста отворило ову широку траку где смо могли само да одемо и урадимо шта год и видимо шта ће испасти. Како су се песме развијале, то није требало да буде концептуални албум, али мислим да је оно што га је повезивало било да увек причамо о актуелним и релевантним стварима. Не певамо о историјским догађајима попут грчке митологије и сличних ствари, тако да је овај албум лирски почео да говори о актуелним и релевантним стварима попут тога како се у свету дешава промена парадигме.

Под променом парадигме мислим на рецимо да погледате 1950-те. У 50-им Елвис Присли није могао баш да плеше на ТВ-у јер је то било као „вау, вау, то је превише“. Десет година касније, људи једу печурке и ЛСД, и ту је сексуална и музичка револуција и ова експлозија која се дешава у људској свести, то је огромна промена парадигме. То се још једном догодило 1980-их, када су хеви метал и хард рок дошли у фокус, а више се радило о побуни против структуре друштва. Одједном бисте могли бити само дете које свира гитару, а ако сте заиста добри у свом занату, могли бисте да прескочите друштвене класе. Дакле, иако ваша породица можда није могла да приушти да идете на Харвард или Јејл, могли бисте да постанете рок звезда и живите другачијим животом.

Тренутно, мислим да свет гледа на још једну промену парадигме, и мислим да долази од једне, свет је стао. Цела ова ствар која се десила је био први глобални догађај у целој забележеној историји, јер чак и Други светски рат био је на неки начин локализован, није био баш глобалан. Ово је међутим било. То је било глобално питање које је погодило све свуда. Дакле, то је основна линија, сви су били приморани да зауставе и то је значило да је точак хрчка стао. Одједном су људи били код куће и имали су времена да преиспитају и размисле, и на много начина људи су такође схватили праве основе: „Идем да радим да бих могао да зарадим новац да платим ауто који сам купио, па да могу да идем на посао“. Ове врсте основних животних одлука почеле су да постају веома јасне људима, и дошло је до те промене на том основном нивоу и промене у томе како људи гледају на живот и шта им је важно. Како живимо, како живимо у друштву, каква је структура, да ли ово има смисла, да ли радим нешто што ме задовољава, да ли је живот?

Дакле, то је једно, друго је да постоји трака свести када је у питању постојање у универзуму, што значи људско постојање. Пре 20 година ако бисте рекли „хеј, имао сам блиски сусрет са неким ванземаљцима“, људи би рекли „кул, ти си луд“. Сада имате генерале у америчкој морнарици и сви који говоре о томе, то је постало тема и доводи у питање основе онога што мислимо да јесмо и где се налазимо у овом универзуму. Одједном ово даје могућност уметницима да причају о стварима којих се можда не бисмо дотакли пре 20 година. На пример, мој бенд, ствари о којима бисмо причали иза затворених врата пре пар година о којима вероватно не бих јавно расправљао, као што су искуства близу смрти, имао сам пар таквих.

Мој певач [Иван Мооди] је имао скоро смртно искуство, или претпостављам да се може рећи да је у ствари умро. То није нужно нешто о чему ћете јавно да причате, заправо када ми се то први пут десило са 12 година, деценијама никоме ништа нисам рекао. То је некако започео мој духовни живот. Када сам био клинац ишао сам у библиотеке и покушавао да схватим шта се десило и какво је то искуство. Почео сам да читам Живот после смрти а ја бих погледао цитате у књизи и одакле је дошао. Пронашао сам јогу и источњачку филозофију, и то ме је некако одвело на онај пут где сам у мојим младим годинама тражио гуруе и јогије за које се знало да чине чуда. И није тако да сам одједном постао духован, ово је увек био мој живот, али једноставно нисмо причали о томе. Сада када се свет мења и публика мења, људи су заинтересовани за овакве ствари, па смо зато на овој плочи почели да причамо о тим стварима, и зато [Афтерлифе] некако се осећао као концептуални албум. На пример, песма „Судњи дан“, која се веома разликује од свега што смо икада раније радили, буквално сам желела да напишем звучни запис за процес умирања.

Током процеса умирања ваш ум се руши на себе и схватате да је све што сте икада сами научили и искусили заиста креација вашег ума, пројектовано је у вашој глави. Тренутно је као на радио таласима, седите у радио таласима, али их не чујете јер немате декодер, али је свуда око вас. Када умирете, овај процес постаје врло јасан и ваша резолуција се шири. Замислите таласне облике више ноте које нећете чути јер, иако пулсира, једноставно немате резолуцију. Када сте у процесу умирања, одједном то учините, тако да сви звуци и све постају фрагментирани и можете некако рећи да је ово таласни облик и почнете то да схватате. Зато сам покушао да то претворим у музичку форму са „Судњим даном“. Када сам дао музику Ивану, који је такође имао скоро смртно искуство, он је то одмах препознао. Прво што је рекао било је „о не, нећу да снимам ову песму, ово ме излуђује и враћа ме баш на то место.” Тако да је одмах препознао тај звук, и то је била последња песма коју смо снимили јер је дуго говорио „сваки пут када будем слушао ову песму, вратиће ме у онај тренутак када сам умро, и увек ће ме избезумити.” На крају смо снимили песму, али колико је занимљиво да је он одмах препознао звук?

Тако смо одувек писали музику, велики сам фан класичних текстописаца који вам дају сложену слику и поруку без вокала. Ако слушате „Четири годишња доба“ Антонија Вивалдија, можете рећи које је зима, а које пролеће, како знате? Музика вам даје веома сложену слику и мислим да је то изгубљена уметност, многи музичари на то забораве. Увек сам тако гледао на музику, па када компонујемо музику, приступам јој из перспективе да прво морам да вам насликам слику пре него што је дамо певачу. То је увек био наш приступ.

Једно огромно достигнуће за које мислим да ФФДП нема довољно заслуга је неговање јединственог и специфичног звука у модерној рок и хеви метал музици, што није лак задатак.

Веома је интересантно да додирнете то, јер ако размислите о томе, већина хард рок и хеви метал бендова су инструментални на исти начин. Имате бубњеве, гитару или две гитаре, бас и вокал. Прилично је тешко истиснути звук који би могао бити ваш са том основном инструментацијом. Али ако погледате шта је одговорно за то, генерално је то глас певача, њихов квалитет гласа и њихов ритам. То је један од елемената, други ће вероватно бити ритам гитара јер је ритам гитара увек присутна. Већину времена када је нешто јединствено, то се дешава зато што је искрено, не мора да се дешава из воље или „како да ово учиним јединственим“. Ако то свесно тражите, онда је то мало вештачко јер то тражите. Генерално, ствари се једноставно дешавају.

Ако погледам наш звук, када је реч о писању песама и структурама, био је под утицајем метала 80-их. Волимо да имамо велике рефрене и гитарске соло, али онда када је дошао ну метал нисам био фан, али ми се јако допао звук. Било је то када су бендови почели да стишавају и свирају ове баритон гитаре, и човече, звучало је дивље. Оно што волим је тај стил писања песама са великим песмама, великим рефренима, аренским роком али са звуком ну метала. Прешао сам на баритон гитару око 1999. до 2000. године, и то такође мења начин на који свирате, тако да је то почело још више да развија моје способности ритма и моје разумевање ритма. Ако ме је неко замолио да то стварно разложим, мислим да пишемо у овим структурама песама са неком врстом Ну метал звука, са певачем који може и да пева и да вришти и да ради све могућности. И када смо 2007. године дошли на свет са нашом првом плочом, нико није звучао као ми, наравно да нећете поново измислити точак, али ми смо имали свој звук.

Сигурно је достигнуће оно што сте од тада могли да урадите, али и то како сте остали тако доследни током последњих 15 година.

Осим тога, постоји та веза са навијачима, то је нешто што се не може лажирати. Многе од ових ствари долазе из искрености онога што радите. На пример, интересантно хард рок и хеви метал су једини жанрови у којима ако добијете хит број 1, уместо да људи славе кажу 'ооо распродали сте се'. Зашто је то? То је за мене сулудо. Готово је као да је ово музика побуне, па када добијете хит број 1, распродате се (смех). За мене је то сулудо.

Апсолутно и нажалост тако је већ годинама. То је оно што су многи рекли о Металлици када су избацили Црни албум '91.

Да, сећате се када је Металлица снимила свој први музички спот за „Оне“ и када су људи изгубили разум? Као "ох, распродају се!" Или чак и када су снимили Црни албум, једну од највећих плоча свих времена и колико је људи изгубило разум. А ако разумете шта је рок и хеви метал музика, онда бисте разумели да је то братство. Увек се радило о томе, овом братству, овом племенском искуству. Дакле, када ми је Металлица погодила то је било као "да!" Био сам срећан, то је један од наших момака направио велики, био сам поносан. Не разумем тај менталитет, и мислим да људи заправо не разумеју шта значи распродаја. Желео сам ово да урадим још од малена, направио сам своју прву гитару од столића за кафу јер нисам могао да је купим и нисам могао да је приуштим. Тако да сам буквално добио убодну тестеру и користио сто за кафу мојих родитеља, имао сам 12 година. Ово сам желео да радим, а одрастао сам у социјалистичкој комунистичкој земљи и нисам имао пасош, нисам могао да изађем из те земље, био је то потпуно смешан и немогућ сан.

Дошао сам у Њујорк када сам имао 21 годину са гитаром, торбом одеће и нисам говорио енглески. Био је то приличан успон. Рећи ћу вам то, живео сам на местима где не бисте веровали, али сањао сам сан од своје 12. године и никада се нисам продао и никад нисам продао сан. Никада нисам ни на тренутак помислио да то не могу, и никада нисам одустао од тога, а између 12 година и када се то десило, прошле су деценије. Никада ни на секунд нисам продао тог клинца којем сам обећао, „урадићемо ово, ићи ћу у Америку и свираћу рок музику и обићи свет.” Никада се тога нисам продао, па радим оно што волим да радим. Морате имати ту искреност, а поготово када свирате хард рок и хеви метал, то је жанр који није баш најпопуларнији. Дакле, када сте у овом жанру, већ морате да га волите јер сте већ изабрали један од најмањих жанрова, тако да заиста морате да волите ову врсту музике да бисте ово изабрали као свој пут.