Интервју са НФТ уметницом Емили Ксие

Емили Ксие је НФТ уметник са све већим угледом у свету генеративне уметности. Њен фокус је на истраживању узорака, текстуре и материјалности. 

У Ксие-овом најзапаженијем раду до данас, Сећања на Ћилина, она црпи инспирацију из боја и шара традиционалне источноазијске уметности и настоји да каналише осећај флуидног покрета који се налази у класичном кинеском кистом у свакој композицији. Разговарао сам са Ксие о томе како је постала генеративна уметница, њеним утицајима и како види да се простор развија.

Причај ми о томе како постати уметник

Постати НФТ уметник, то ми је било прилично интригантно. Имао сам пријатеља који ми је говорио о томе НФТ простор. И рекао ми је о овим платформама, нпр. артблоцкс, и одатле је то била историја. 

Знате, одатле сам почео да правим НФТ и схватио вау, по први пут, постоји технологија која омогућава ову уметничку форму која је као бесконачно репродуцибилна, јер су то само пиксели на екрану – само нешто направили бисте кодом који бисте поставили на Интернет – обично за људе да виде и комуницирају са њима. Дакле, НФТ је по први пут обезбедио неку врсту технологије да би постао колекционарски да би се реткост доделила нечему што је иначе бесконачно репродуцибилно. И тако сам направио тај прекидач и више не радим као софтверски инжењер. Сада сам уметник са пуним радним временом.

Супер, значи технологија пружа реткост нечему што је бесконачно поновљиво?

Да, додељује реткост нечему што је бесконачно произведено тако да се заиста може прикупити. Тако по први пут пружа елегантан начин омогућавања флексибилности а сада у генеративном уметничком простору постоји нешто као што је колекционарска база. Дакле, сада постоји могућност да неко буде уметник са пуним радним временом да од тога живи, што је раније било веома тешко. Да ми приуштимо [да то урадимо].

Који су ваши утицаји као уметника?

Колекција која је вероватно најпознатија је Мемориес оф Килин. То је била колекција која је заиста покренула моју каријеру. И за то сам био јако инспирисан и под утицајем источноазијских уметника на дрвету као што је Хокусаи. И тако много дрвених блокова, врста шара, боја, осећај равности који је био инспиративан за Успомене на Ћилин. Али у исто време сам такође гледао на много, знате, кинеског киста, кинеског сликарства и те врсте течности, тог осећаја за покрет. 

Тај осећај великих шиштавих потеза четкицом. То је такође било веома инспиративно за мене. Тако да сам дефинитивно дозволио да ме пореклом из историје уметности инспирише за велике мајсторе у мојој садашњој пракси. И то је дефинитивно била инспирација за Успомене на Ћилина. 

Али у последње време сам био инспирисан уметничким делима и уметницима раног 20. века. Вероватно сте то видели у серији Офф Сцрипт. Вероватно сте видели утицај Матиса. Његови изрези су имали велики утицај на мене. Био сам инспирисан, свакако и Пикасом [и његовим] композицијским палетама. Дакле, са овим модерним уметницима раног 20. века, оно што ме је заиста занимало је њихов дијалог о материјалу, композицији, форми, боји и облику. Све ове ствари су дестилиране у апстракције као уметничка дела. Мислим да постоји интересантан дијалог, посебно са генеративном уметношћу и све то јер је ваш медиј у ствари код. Дакле, када користите код да опонашате нешто што је дубоко материјално и дубоко текстурално. Мислим да је то прилично фасцинантно.

Поменули сте да постоји много дијалога са традиционалном уметношћу. Како бисте то дефинисали?

Визуелно и естетски као у погледу визуелног језика. Многи моји радови се односе на ствари које сам проучавао док сам био студент историје уметности. Помиње неке [од тих ствари] које знате. Волим да идем у музеје. 

Волим да гледам модерну уметност. Све су то инспирације за мене. Мислим да, пошто постоји тако јака веза са тим жанровима, са традиционалном уметношћу, то је можда више познато традиционалном уметничком свету. 

Где видите следећу фазу у коју идемо са генеративном уметношћу? Поменули сте да смо већ прошли кроз неке фазе еволуције. Где видите следећу фазу?

Мислим да ћемо само наставити да видимо даље усвајање и прихватање од стране традиционалних институција и традиционалних колекционара, претпостављам. Заиста се надам да ће генеративна уметност једног дана доћи на место где се учи и у књигама историје уметности. 

Постоји дуга историја генеративне уметности. Мислим да институције мало више желе да то усвоје. Видим само повећан раст и повећано усвајање. Већ је са НФТ-ом генеративна уметност испоручена а широј публици. Усвојен је на мејнстрим начин него у прошлости, као, брже него икада раније.

Да ли видите себе као НФТ уметника на Етхереуму? Какав је ваш поглед на врсту уметности коју видимо на Тезосу и другим ланцима? Да ли бисте потенцијално прешли у други ланац?

Нисам везан за одређени ланац. Тренутно сам склон да производим ствари Ethereum јер је то добар блоцкцхаин са активним програмерима. Постоји активна развојна заједница. Многи људи верују у то. Доста моје колекционарске базе је тамо. И зато сам склон да објавим рад на Етхереуму због тога. 

Међутим, недавно сам се окушао и у објављивању уметничких дела на Тезосу. На неки начин, Тезос је такође прилично лако усвојио свет традиционалне уметности. 

Видите Тезос штандове у Арт Базелу. Многи генеративни уметници почињу са Тезос-ом. То је супер. Постоји другачији екосистем. То је другачија база колектора. Било је то прилично занимљиво искуство објављивања на Тезосу. Разлог зашто сам објавио на Тезосу је тај што је галерија са којом сам радио желела да је користи. 

Тако да сматрам да сам отворен за експериментисање са различитим ланцима. Али ја бих свакако истраживао [прво]. Желим да верујем да постоји добра дуговечност у ланцу. Знам да су неки колекционари веома одлучни да остану при једном ланцу.

Реци ми више о свом раду на Тезосу.

Било је то у Галерији Кортези у оквиру изложбе Армори. Направио сам велику штампану серију, Ассемблаге. Дошао је са НФТ-ом и могли сте да купите отисак. Било је заиста интересантно, рећи ћу, јер када је галерија продавала ове комаде, традиционални колекционари су били више заинтересовани за отиске него сами НФТ, иако је НФТ права манифестација дела.

Стекао сам утисак да се НФТ простор развија док ми говоримо.

Занимљива ствар у вези са простором је и то што се креће тако брзо. То је као песак испод ваших ногу и пејзаж ће се променити за неколико недеља. Делује веома другачијим темпом од традиционалног уметничког тржишта.