Време је да одвојимо НФТ од дигиталне уметности

Недавно сам схватио док сам лутао Мусее Матиссе у Ници, Француска, где сам отишао да видим привремену изложбу на Давид Хоцкнеи.

Ако нисте упознати, Хоцкнеи се сматра једним од најутицајнијих живих модерних британских уметника. Његов рад из 1972.Портрет уметника (базен са две фигуре)” продат у аукцијској кући Цхристие'с 2018. године и оборио рекорд аукцијске куће на 90 милиона долара (рекорд оборен следеће године Џефа Кунса „Зец“, који је продат за 91 милион долара).

Оно што ме је фасцинирало на изложби у Хокнијеју нису његове слике, иако их сматрам прелепим. Оно што ме највише фасцинирало је чињеница да је почео да експериментише са новом формом уметности са 67 година тако што је научио Пхотосхоп са својом сестром Маргарет. Тамо где би већина уметника у том узрасту остала са оним што су најбоље знали, Хокнијева радозналост га је навела да покуша нешто ново. 2008. године, у 71. години, Хоцкнеи је добио свој први иПхоне. До следеће године направио је преко а хиљада дигиталних слика користећи своје палчеве, и сада је плодан дигитални уметник. Изложба којој сам присуствовао у Ници, „Пронађен рај”, представљала је још невиђену серију слика цвећа за иПад.

Лутајући по изложби, затекла ме је следећа спознаја: На изложби се не помињу НФТ.

Толико сам навикао да изједначавам НФТ са дигиталном уметношћу да сам био скоро шокиран што нисам видео помињање НФТ-а. Пропуштена прилика за Хокнија? Можда, иако је сумњиво, уметнику је потребан додатни приход од продаје ових слика као незаменљивих токена. У ствари, Хоцкнеи је јавно критиковао НФТ, називајући их „глупе мале ствари".

Заправо ми је драго што се Хоцкнеи није преселио у ово подручје, и захвалан сам на његовој чврстој перспективи. Служи као важан подсетник: НФТ и дигитална уметност нису синоними. У ствари, време је да почнемо да одвајамо НФТ од дигиталне уметности.

Иако се дигитална уметност свакако може претворити у НФТ, НФТ су на крају много шира категорија од оне која је ограничена на уметност, и верујем да превише блиско повезивање њих двоје чини медвеђу услугу свакоме.

Дигитална уметност је једноставно најновија еволуција људи који користе алате који су им на располагању за стварање уметности. Од цртања по зидовима пећине, преко употребе оловке, папира и боје, до експериментисања са технологијом за стварање нових облика уметности (претерано баналан опис еволуције уметности током времена, извињавам се), људи ће увек користити алате испред себе. да стварају уметност. То је зато што процес креирање је на крају основни део онога што значи бити човек.

Док НФТ колекције садрже дигиталну уметност, тврдио бих да нагласак многих НФТ колекција није на самој уметности, већ на тржишној могућности уметности.

Сакупљање уметности наспрам трговине уметничким делима

НФТ сакупљачи гледају на статистику као што су минимална цена и однос обима власника и обима понуде како би прикупили увид у промет и потенцијалну вредност препродаје. Наравно, кредибилитет уметника и претходни успех такође иду далеко. Да будемо јасни, ниједна од ових ствари није погрешна, нити су искључиво ограничене на домен дигиталне уметности. Али поента коју желим да кажем је да су многе НФТ колекције, како о њима мислимо уобичајеним језиком, исто толико уметност колико и финансије.

Чињеница да имам више пријатеља инвестиционих банкара који своје викенде проводе тргујући ЈПЕГ-овима је пример за то. За њих је то средњи прст финансијском систему који од њих захтева да се уклопе у одређени (прилично квадратни) начин пословања. Ако могу да зараде онолико новца од НФТ-а колико могу радећи „за човека“, ко може да их криви?

Од покровитеља уметника до аукцијских кућа, мешање светова финансија и уметности није ништа ново, и на много начина је однос који је неопходан. Али долазак НФТ-а је такође донео неумерену количину повлачења тепиха и превара које су захватиле простор, остављајући га да мора да борити се за њен кредибилитет. Није ни чудо што се неки дигитални уметници намерно клоне простора из страха да би њихова репутација могла бити нарушена.

Више од само ЈПЕГ

Дигитална уметност не мора да буде претворена у НФТ, а то може да умањи саму уметност (на крају ћу доћи до изузетака од овога). У међувремену, постоји мноштво алтернативних случајева употребе за НФТ који су фасцинантни и који ће без сумње променити много тога у нашем раду. Ево неколико од њих:

Улазнице:

Индустрија продаје карата коју данас познајемо је оптерећена безбројним изазовима од фалсификовања и преваре до недостатка протокола за размену. Издавање карата за догађаје као НФТ омогућава лаку дистрибуцију и тренутну проверу. Постоји и могућност за текуће накнаде од продаје на секундарним тржиштима који би могли да иду директно заинтересованим странама, уметницима и организаторима догађаја. Овај комад на НФТ улазнице би БанклессДАО лепо разлаже концепт за радознале.

Мусиц:

Пре онлајн стриминга, већина уметника је зарађивала на продаји физичке продаје музике (97% прихода још 2001. године). Док је ширио приступ и могућност откривања за уметнике, стриминг је такође уништио оскудицу музике. НФТ враћају нешто од овога кроз дигиталну оскудицу. Кингс оф Леон је био први бенд који је објавио албум као НФТ (Кад се видиш) и направљен $2МИЛ попуста на продају.

Некретнина:

НФТ-ови имају неколико случајева употребе у некретнинама. Као прво, они могу представљати физичку имовину која се купује. Иако ће много тога зависити од испуњавања законских предуслова у индустрији која се развија, технологија се већ припрема да ово постане стварност, и то са разлогом. Куповином стана са некретнинама НФТ-а, имали бисте тренутни приступ целокупној историји стана, од претходних купаца и инвестиција до правних спорова и плаћања. Такође бисте могли да купујете и продајете имовину много брже него што је то тренутно случај с обзиром да се НФТ трансфери дешавају одмах.

Још један случај употребе у некретнинама је токенизација некретнина за заједничку инвестицију путем делимичног власништва. У нашем садашњем систему, сувласништво имовине захтева превелику количину папирологије, времена и правних трошкова. Фракционисање некретнина и продаја токена омогућавају инвеститорима да лако могу да уђу и изађу из инвестиције, а правила се могу кодификовати путем паметних уговора како би се одредило колико недеља годишње инвеститори имају приступ имовини. На овај начин, сувласништво је заправо опипљиво, у поређењу са улагањем у некретнине кроз РЕИТ-ове. (Да бисмо ископали више у интеракцију између НФТ-а и некретнина, ово је добро место за почетак.)

Спорт:

Додуше, није арена (намера игре речи) о којој знам много, али је ипак она која је припремљена за огромно убрзање усвајања НФТ-а. Не само да ће издавање карата бити случај употребе (види горе), већ се спортски клубови све више селе на дигиталне колекционарске предмете као начин да повећају ангажовање навијача и зараде додатни приход. Пример за то је НБА Топ Схот, званично лиценцирани НБА дигитални колекционарски предмети. Поседовање НФТ-ова такође се може користити као капија за догађаје у заједници ИРЛ, пружајући власницима могућности да присуствују сусретима и поздравима са играчима. (За више, погледајте ovde.)

Брендови:

Од моде до луксузних аутомобила и робе, брендови широм спектра експериментишу са НФТ колекцијама. Ово би могло изгледати као пуштање НФТ-а уз куповину физичког средства. РТФКТ Студиос је пионир у томе 2021. године када су пустили НФТ у тандему са физичким патикама - кампања је генерисана $31.МИЛ прихода за 7 минута. Долце & Габбана комбинује физичко и виртуелно у колекцији 2021 зарадио 5.65 милиона долара.

Посебно за модне брендове, НФТ се такође могу користити као КР кодови за ланце снабдевања. Читав ланац снабдевања за одевни предмет може се снимити на блок-чејну, а КР кодови који се могу скенирати као НФТ би омогућили потрошачима да провере порекло одевних предмета за које су заинтересовани да купе. Ова повећана транспарентност могла би револуционисати не само модне брендове, већ ланци снабдевања у целини.

Нећу чак ни да улазим у метаверзум и игре, али моја поента је да НФТ нуде широк спектар примена изван оне у дигиталној уметности, а моје предвиђање је да ћемо ускоро почети да повезујемо НФТ са неким обликом технологије (они ипак су 'незаменљиви токени') уместо првенствено са уметношћу.

Место за НФТ уметност

Да доведем овај пуни круг и зато што не могу не Играјте се ђавољег адвоката, и даље мислим да дигитална уметност може бити фантастичан случај употребе за НФТ... неки инстанци.

Једна од њих је генеративна уметност. Генеративна уметност је подскуп дигиталне уметности који користи алгоритамске кодове за креирање излаза, у некој врсти јединствене сарадње типа „машина и уметник“. Програмирање ових кодова захтева вештину и намеру. Неке колекције или платформе захтевају да се одређена функција угради у код како би се одредио исход за одређену естетику... Другим речима, сам процес је уметност.

Генеративна уметност је савршен случај употребе за НФТ. Пошто се атрибути уметничког дела насумично генеришу током процеса ковања, особа која кује уметничко дело доводи се у процес стварања саме уметности — ово може створити јединствену емоционалну везу са уметничким делом.

Један од најранијих примера генеративне НФТ уметности био је Хаос Мацхине, пројекат рођен 2018. године у Дистрибуираној галерији. Машина сагорева новчанице и сваки пут када се то догоди свира музика док се кује жетон и штампа КР код за корисника.

Модерне успешне генеративне НФТ колекције често укључују одређену количину уметничких дела која се могу ковати, јаке заједнице и путоказ за будућност. Генеративне колекције које су револуционисале простор дигиталне уметности НФТ укључују Цриптопункс, Аутоглифи, БАИЦ, Цхромие Скуигглес, и Еулер Беатс у генеративном музичком уметничком простору (Ојлер је у почетку био инкубиран унутар МЕСХ за кога случајно радим, али обећавам да нисам пристрасан).

Волите их или мрзите, не може се порећи утицај који су ови гиганти имали на НФТ простор, нити се не може порећи да су им НФТ омогућили јединствен пут ка повећању тока прихода за њихову уметност, као и способност да негују подршку заједнице.

Што ме води до другог разлога зашто НФТ могу бити одличан случај употребе дигиталне уметности: заједница. Многе истакнуте НФТ колекције које су горе поменуте резултирале су занимљивим друштвеним експериментима у виду стварања нових заједница. Иако би се могло тврдити да се ради о уметности која се користи за циљ насупрот уметности ради уметности, постоји нешто неоспорно моћно у окупљању људи око заједничке нити (поново се намеће игра речи).

И имајте на уму: свакодневни уметници који примарно не делују у дигиталном простору и даље могу да издају НФТ-ове, чак и ако је то једноставно као улаз у онлајн заједницу. Сликари, филмски ствараоци, писци, музичари, итд, могли би да издају НФТ колекције које гарантују њиховим обожаваоцима приступ одређеном броју догађаја сваке године, сусрета и поздрава и слично. НФТ-ови дигиталне уметности могу да играју огромну улогу у неговању заједнице тако што ограничавају њен приступ, чиме се курира заједница на начин изван онога што је тренутно могуће путем друштвених медија и сајтова обожавалаца.

Јачи када су одвојени

Иако на крају мислим да би НФТ требало да се одвоји од дигиталне уметности, то је првенствено зато што постоји безброј случајева употребе за које се технологија може користити, као и због неких негативних асоцијација које је простор, нажалост, скупио. Дигитална уметност ће увек остати као један од тих случајева употребе, како и треба.

Једно је сигурно, Давид Хоцкнеи ће бити добро у сваком случају. У мало вероватном случају да се предомисли о НФТ-у, не сумњам да би више од једног НФТ студија са задовољством помогло у трансформацији његове серије иПад цветних слика у генеративну НФТ уметничку колекцију. Али то би могло бити корак предалеко ...