Посејдон ДАО разговара са Бонапаце е Ла Фауци

Прошли понедељак, Посеидон ДАО разговарао са Витторио Бонапаце Фабио ла Фауци, два уметника веома различита један од другог, али са позадином која се испоставила сличнија него што се очекивало. Осим што су говорили једно другом о себи, двоје уметника су разговарали о свом односу са НФТ светом.

Витторио Бонапаце

Витторио, након студија на Академији лепих уметности у Риму, прво је радио као сценограф у Театро делл'Опера у Риму, а затим се преселио у Лондон да настави каријеру као уметнички директор. 

Последњих година се затим приближио дигиталној уметности и на крају НФТ-у. Његов стил је инспирисан уметношћу ренесансног наслеђа и класицима са којима комбинује савремене елементе: у ствари, његов циљ је да створи простор где старо и ново могу да коегзистирају хармонично. 

Порука која произилази из уметникових радова проистиче управо из комбинације класичних поза и кадрова насељених постмодерним ликовима: акценат је на негативним аспектима везаним за технологију, као што су злоупотреба у коришћењу друштвених медија и дистопијски пејзаж у који су смештени ликови чини слику још упечатљивијом. 

Ипак, нада у његовим делима остаје, људска бића која их сачињавају су трачак побољшане и могуће будућности. 

Бонапацеов креативни процес – који у просеку траје око месец дана – почиње на папиру, где ствара своје прве скице и композиције након чега се ослања на различите софтвере за креирање својих дела. Чак је и музика у његовим НФТ-има сама произведена; заиста, уметник, који воли да пушта музику у своје слободно време, снима аналогне и дигиталне звукове, а затим их спаја са видео снимком.

Виторио Бонапаче је потом говорио о својим будућим пројектима, који укључују изложбе у Пекингу, Риму и Паризу и нову галерију у 3Д метаверзуму.

Фабио ла Фауци

Фабио ла Фауци, пре него што је постао стални уметник, радио је у Лондону као уметнички директор у рекламној кампањи, а затим, 2018. године, спојио своја искуства и почео да слика. Његова уметност је резултат континуираног експериментисања и истраживања и артикулисана је у мешавини материјалног сликарства и фигуративне уметности. 

Истраживање је усмерено на проучавање материјала и њихове примене у сликарству и фокусира се углавном на могућност мешања древних техника и материјала као што су уљане боје са модернијим материјалима као што су акрил и златни листићи. Рођен као физички уметник, производња НФТ-а прати „традиционални“ процес стварања: дело се прво рађа физички, а тек онда се преводи у дигитално и постпродукује. 

Оно што очарава посматрача у његовим делима је лице, највиши израз различитих језика којима се уметник служи, што га наводи да у себи тражи објашњење самог дела, стварајући различите утиске у сваком од њих.

Уметникови предстојећи пројекти укључују Соло дроп на Нифти Гатеваи-у који ће бити одржан 8. децембра и две изложбе физичке уметности, једну у Лондону и једну у Истанбулу. 

Тема

Двојица уметника разговарали су о свом односу са НФТ сектор. Виторио Бонапаце види НФТ као алат са којим је коначно добио повратну информацију у смислу вредности своје уметности, која је и даље уметност која се рађа дигиталном, док Фабио Ла Фаучи себе уопште не сматра НФТ уметником, већ „сликар који повремено прави НФТ, преводећи своје слике на блокчејн.“

Дискусија је затим прешла на тему изложби дигиталне уметности, што је било интересантно због различитих погледа двојице уметника: за Бонапацеа је неопходно имати огромне лед зидове како би у потпуности уживао у сваком детаљу рада, док је за Ла Фауција , лед зидови чине да изложба губи аутентичност, јер су типичнији за фестивале него за уметничке изложбе. 

Према Фабију, највећа критичност НФТ уметничких изложби су екрани, који су често сви исти и стога не дозвољавају хијерархију радова и многи често форсирају слике у формате који се разликују од њихових матичних.