Јоеи Сантиаго и Паз Ленцхантин на новом албуму Пикиес 'Доггерел', враћају се на сцену

Након изласка седмог Тхе Пикиес студијски албум Испод Еирие-а у септембру 2019., група је принуђена да сиђе са пута 2020. године, пошто је завладао карантин ране пандемије.

Окрећући се, бенд је на крају променио брзину, прелазећи са турнеје на писање, а певач, гитариста и текстописац Блек Френсис је ушао у продуктиван део.

„Када је ударио делта напетост, морали смо да откажемо неке емисије. И срце ми је само потонуло. Ко је знао када ћемо се вратити? Коначно, изгледало је очигледно: хајде да направимо нову плочу“, објаснио је басиста и пратећи вокал Паз Ленчантин. „Почео је да пише два месеца пре него што смо отишли ​​да снимамо и имао је око 40 песама“, рекла је она. "Никада нисмо били толико спремни."

Снимљено у Вермонту у Гуилдфорд Соунду, Доггерел (сада доступан на ЦД-у, винилу или касети и путем сервиса за стриминг преко БМГ), означава трећи албум Пикиес-а и за Ленчантина и за продуцента Тома Далгетија, готов резултат је скуп од десетак предивно нијансираних песама које садрже замршене акустичне моменте који се ипак спајају као зрелији, али још увек одмах препознатљиви Пикиес моменти.

Нови албум означава прве заслуге за писање песама Пикиес гитаристе Џоија Сантјага, који је написао музику за „Дрегс оф тхе Вине” и текстове за „Паган Ман”, специјалну гитару купљену током пандемије која се овог пута назирала у његовом креативном процесу. око.

„То није била гитара коју сам заправо желео да набавим. Али имам стварно лепу. Мислим да је Мартин 0-18. То је ¾“, објаснио је Сантјаго. „Продавница гитара је имала исти кауч на коме ја сада седим. Свирао сам гитару на каучу да видим какав је осећај. Тако се мања гитара осећала боље. Све је било намењено каучу“, рекао је он. „То је много допринело овом албуму. То ме је натерало да играм.”

Разговарао сам и са Сантјагом и са Ленчантином о утицају Гуилфорд Соунда, радећи на томе Доггерел и музика као веза као што се лансирају Пикиес, који одржавају концерте у Јапану турнеја Аустралије и Новог Зеланда 2. децембра пре него што се пресели у Европу у фебруару 2023. Најзанимљивији делови два одвојена видео позива, лагано уређена због дужине и јасноће, следе у наставку.

Па сам читао о Гуилфорд Соунду у Вермонту. Очигледно је сликовито. Видим да је зелени студио. Какав је утицај имала та локација Доггерел?

ПАЗ ЛЕНЦХАНТИН: Студио прави разлику. Са моје стране, то је најбоља бас плоча коју сам икада урадио.

Гуилфорд Соунд… Не знам шта је могло бити другачије јер нисам урадио ништа другачије – користио сам исти бас који увек користим (мој омиљени Фендер П бас који сам заправо добио у Чикагу). Један од мојих омиљених инструмената на планети. Моја права љубав је што сам је коначно пронашао. Једноставно нећу играти ништа друго. То је бас најбољег звука. То је 1965. рођен 5. јуна. Па шта би могло бити другачије? Али некако на Гуилфорд Соунду, то је најбољи звук који сам икада имао из мог баса. Исто појачало, исто све – али звук је савршен.

Надао сам се овоме цео живот и онда је то било.

Има заиста лепих тренутака на овом албуму – оваквих нијансираних делова са акустичним процватом. Како бисте рекли да је писање песама овде посебно порасло последњих неколико година Доггерел?

ЈОЕИ САНТИАГО: Мислим да је само сазрело. Боље је направљено. Пролази за три минута а да ми не знамо. То је као, "Шта је ово?" Три минута. Чак и када сам састављао ствари овде, био сам као: „Колико је то дуго? Питам се колико је то... Три минута?! Шта се десило са кратким песмама?" Сада ће нам бити напор да пишемо кратке песме. Тада је то било као, „Јеботе. То је минут и по. Не можемо си помоћи.”

ПАЗ: Овај у поређењу са друга два која сам урадио је био јединствен у смислу да долазимо из пандемије и да нисмо знали шта ће се догодити – каква је наша судбина. Хоћемо ли изаћи са плочом коју је требало да идемо на турнеју? Када је ударио делта сој, морали смо да откажемо неке емисије. И срце ми је само потонуло. Ко је знао када ћемо се вратити? Коначно, само је изгледало очигледно: хајде да направимо нови рекорд.

Чарлс [Томпсон] је почео да пише два месеца пре него што смо отишли ​​на снимање и имао је око 40 песама. Сваки дан од дана када смо одлучили да уђемо у студио, писао је још једну песму – углавном као акустичне демо верзије.

Никада нисмо били толико спремни. Обично имамо неке песме, али пишемо у студију. Овог пута, као да је Том Далгети добио 40 песама и некако унапред обликовао своју идеју о свим песмама које би заиста добро функционисале заједно да би направили невероватну плочу Пикиес. Па је одлучио које треба да урадимо. А радило се о 16 песама.

Не волим да радим превише предпродукције јер не знам шта ће сви други радити. Али волим да се бавим облицима песама. Када сам ушао, једноставно сам ишао са својим првим инстинктом као основом. За мене је то најважније. Јер ако превише размислите, почиње да звучи квадратно.

Овог пута, оно што је било другачије је да смо више времена провели не смишљајући песме, већ само бирајући песме и додајући ствари. Могли смо да размишљамо о песмама које су већ постојале и да извучемо најбоље из њих са нашим временом.

Оно што је такође учинило другачијим је то што су наши односи у овом тренутку порасли. Ово је Томов трећи рекорд. Извукао је најбоље представе из нас. Јер он сада зна како радимо и како свирамо и како приступамо песмама. Не покушава да се убаци у рекорд – он заиста извлачи оно најбоље из нас.

ВИШЕ ОД ФОРБАДавид Ловеринг о новом Пикиес 'Ливе Ин Бриктон' бок-сету и ономе што је пред намаBy Јим Риан

Дакле, по први пут у више од 35 година, Јоеи има заслуге за писање Пикиес-а - заправо два. Како је било радити на „Дрегс оф тхе Вине“ и „Паган Ман“?

ПАЗ: Знам! Толико волим. Моја омиљена нова ствар која се десила у овој плочи је да чујем шта најпсихеделичнији човек којег сам икада срео смисли у албуму Пикиес.

„Паган Ман“ је баш тако Џои. Стварно га можете видети. Заиста га можете још боље упознати по његовом писању. Зато што је поштен. Он не покушава да буде неко други. Мислим да он не може бити нико други!

Зашто је требало оволико? Не знам. Можда је то била пандемија. Десиле су се неке ствари које су позитивне. И, у овом случају, то би могла бити ова гитара коју је купио – ова акустична гитара која га је инспирисала да пише.

Џои, коју врсту гитаре си купио и како је то инспирисало оно што си музички преузео „Дрегс оф тхе Вине“?

ЏОЈИ: То није била гитара коју сам заправо желео да набавим. Али имам стварно лепу. Мислим да је Мартин 0-18. То је ¾.

И било је то током пандемије. Продавница гитара је имала исти кауч на коме ја сада седим. Свирао сам гитару на каучу да видим какав је осећај. Тако се мања гитара осећала боље. Све је било намењено каучу.

То је много допринело овом албуму. То ме је натерало да играм.

Одвео ме је на пут, ако сте могли да га чујете, Тхе Вхо. Смислио сам, не знајући, неке Товнсхендове акорде – узастопне акорде. Дакле, управо сам дошао до тога - моје верзије „Чаробњака за флипере“. Али није ништа слично... Вређам чаробњака док разговарамо. (смех)

Паз, неки од мојих омиљених вокала од тебе даље Доггерел налазе се на „Небеском своду“. Таква песма изгледа скоро као празно платно у смислу тог пратећег вокала. Како идете на попуњавање својих делова у том простору?

ПАЗ: Волим просторе. Када сте рекли „размаци“, заправо, ја волим размаке.

Већину времена постоји идеја где морате да скочите на вокал и направите акорд, а то је резервни вокал. Обично волим размаке између његовог увода где могу да уђем са куком или могу да уђем са речју која је била у стиху у рефрену.

Не волим да додам нешто само да бих нешто додао. Не ради се о мени, већ о песми. Да ли ова песма иде напред тако што сам нешто додао? Да ли песма истиче више ако додам нешто? Да ли је овај део закачен? Волим да натерам људе да певају лично. Осећам се као навијачица у том смислу. Нешто привлачно или забавно. И то је обично прва ствар која ми падне на памет.

И, опет, не претерујем. Јер када то урадите, превише се трудите. Песма је заиста готова. Говори вам шта жели – и само то морате да чујете. То је сигурно твој први инстинкт.

Паз, такође си продуцирао видео за „Ваулт оф Хеавен“, радећи са режисером Чарлсом Дереном. Како је било радити на том видеу?

ПАЗ: Чарлс и ја смо се давно упознали. Заједно смо снимили филм. Одабрао ме је да будем у његовом филму. То је документарац о уметницима у ЛА-у. Био сам једини музичар на филму. То се зове Сунсет 24. Била сам заиста почаствована што ме је изабрао.

Заиста сам срећан што ме Пикиес питају прилично за сваки албум: „Желите ли да снимите овај видео?“ И увек кажем да. Али такође волим да радим са људима и сарађујем са људима. У овом случају, рекао сам: „Хеј, да ли би желео да урадимо ово и заједно радимо на сценарију? Заиста мислим да бисте били савршени за ово.”

Заиста сам уживао у раду са њим. Он користи филм! Он је стара школа. Он је Француз. Он је психоделик на начин који ја волим, где је сирово и смешно. И вов. Био сам заиста импресиониран оним што је урадио. Нарочито када однесе оно што презентујете на друго место. И то је оно што чини заиста добрим режисером. Он је супер.

То је снимљено на 16 мм. Једини који сам снимио у споту био је онај „Људски злочин“. „Цлассиц Масхер“ је Супер 8. „Лонг Ридер“, онај за сурфовање, има 16 година.

Волим филм. То је стари школски, класичан изглед. И то можете видети.

Након необичности у последње две и по године, како је било коначно моћи да се вратим на сцену пред стварним фановима?

ЏОЈИ: Вау! Прво, нисам веровао да ће се то догодити док нисмо били на сцени. Никада нисам знао да ли ћемо успети на сцени – сваки наступ. Рекао сам себи: „Ако бисмо успели да стигнемо у Тел Авив – и играмо Тел Авив – онда смо на турнеји. И не знам колико је то било наступа – можда три недеље до турнеје и имали смо 11 недеља до краја. Али то је био канаринац у руднику угља. И то је било то. Тако се осећао. Било је сјајно бити напољу – али, у исто време, било је као: „Да ли ће се то догодити?“

ПАЗ: Понекад морате да савијете колена да бисте скочили – заправо сваки пут. Морате сићи ​​доле да бисте ишли даље.

По мом искуству онога што се догодило, понекад су ствари благослови без знања. Са уметничке стране ствари, пауза је као чишћење пре потпуно новог циклуса. За себе, мислим да је то користило. Последња турнеја коју смо урадили, последња етапа – три месеца на путу сваки дан – звучимо боље него икад. Чарлс изгледа невероватно. Сви изгледају невероватно. Јоеиева присебност га је заскочила. Он је само као... Појављујем га на својим мониторима као, "Да!"

Моје искуство замене – више не осећам то, знаш? Улазим у ову ствар и ја сам 100% Пикие. Та трансформација се догодила. И осећа се самопоузданије него икад. Овај запис је најбољи од 90-их. Веома сам поносан на то.

Било ми је јако сломљено срце што нисам отишао на турнеју Испод Еирие-а. Али моја животна филозофија је када нешто изгубите, учините следеће још бољим. А онда се осећаш боље. И увек је било тако. И заиста осећам да је ова плоча управо то.

Колико је важна улога музике, посебно музике уживо, да окупља људе и повезује људе?

ПАЗ: То је 100% веома важно – окупљање људи. Сви смо спремни. Свима нам је потребно. Музика је веома важна за лечење. Тако је важно заборавити на многе ствари и окупити људе. И то је оно што нам је тренутно потребно.

ЈОЕИ: Да. Мислио сам да имамо нешто. Урадио сам. Колико год отрцано звучало – не могу чак ни да верујем да ово говорим – али део онога што смо хтели да урадимо на турнеји је био да смо допринели: „Хајде да се вратимо у нормалу. Хајде да све вратимо у нормалу.”

Џои, очигледно је постојало време када су се Пикиес приближавали 40. изгледало је некако незамисливо. Али ту смо. Шта за вас значи та врста дуговечности, посебно након чудне последње две године са којима смо се сви сусрели?

ЏОЈИ: Ја то изједначавам са овим... када одем у музичку радњу и погледам гитаре – све гитаре – и кажем: „Какве су шансе да ће ове гитаре свирати у Гластонберију и да буду у случају пута већ 40 година?” Вероватно никакве. Морате да одете у 80 продавница да бисте пронашли једну.

Управо сам усред тога. Дакле, стварно не знам. Али невероватно је да ће то бити 40 – признајем. То је проклети подвиг за бенд који ће трајати овако дуго.