Мат Осман о новом албуму од суеде 'Аутофицтион' и улагању у базу обожаватеља

Након реформисања 2010., одржавање њиховог бенда као ентитет који се креће напред било је кључно за чланове британских алт рокера Од меке уштављене коже.

Сваки од четири студијска албума која су уследила истраживали су нову територију, доследно гурајући музику напред на узбудљива места.

На последњем албуму групе Аутофицтион, њихов девети, циљ је био да ухвате суштину Суеде-ових бучних ливе сетова у студију као никада раније, снимајући уживо пред фановима са минималним пратећим музичарима или пресликавањем.

Иако је пандемија отежала укључивање фанова у стварни процес снимања, готов производ је ипак постигао циљ, са новом нумером „Шта сам без тебе?“ испитујући кључну динамику која постоји између бенда и фана, дефинишући концертно искуство уживо.

„Брет има ову ствар. Мислим да је то редак таленат. Да напишем ове песме које су, на први поглед, сасвим традиционалне љубавне песме. Али, у њиховом срцу, дешава се нешто прилично чудно. И то је било управо то“, рекао је басиста Мат Осман о песмама певача Суеде Брета Андерсона за нову нумеру. „Веома је лако чути као веома традиционалну љубавну песму. Али мислим да је то дошло од немогућности свирања уживо – врло изненадне спознаје да бенд без публике… није ништа. Ми смо ништа без њих. Ви сте само пет момака у соби“, објаснио је. „То је само признање да ништа што радимо не значи ништа а да људи не слушају.”

Током недавне турнеје у Чикагу, усред а ретко ко-хеадлинеинг УС рун са Маниц Стреет Преацхерс-ом, Османов слап бас је започео „Тхе Дровнерс“, Андерсон је певао руку под руку са фановима који су правили селфије на поду Аудиториум Тхеатре-а, „Анимал Нитрате“ који је неколико тренутака касније довео фанове у лудницу.

Разговарао сам са Матом Османом о раду на хватању духа френетичног сета уживо групе Аутофицтион, однос Суеде са својим фановима и пажљивије праћење пословне стране од реформе. Транскрипт нашег телефонског разговора, лагано уређен ради дужине и јасноће, следи у наставку.

Знам да је снимање звука уживо овог пута био прави циљ (чак и ако га је мало осујетила пандемија). Поготово с обзиром на последња два албума, шта је то учинило тако важним овог пута?

МАТ ОСМАН: Мислим да су биле две ствари. Мислим да је делимично због тога што су последња два записа била веома паметна и прилично компликована. Било је оркестара и изговорених комада. И мислим да смо управо осетили да смо отишли ​​онолико далеко колико смо желели. Осим тога, то је као Талк Талк или нешто слично. И нисмо хтели да идемо тамо.

Али мислим да се генерално, као људи, као бенд, сваких неколико година ресетујемо. Враћамо се на почетак и покушавамо да схватимо шта је то што ово чини магичним и шта вас тера да то учините.

И зато што имамо ову чудну историју. Долази био је као други деби албум, знаш? У основи је то било као нови бенд. И Блоодспортс, када смо се вратили када смо били одсутни деценију, све је почело изнова. Сваких неколико година имамо катастрофу и морамо да почнемо изнова. И овог пута смо одлучили да почнемо поново без катастрофе.

Било је нешто што ме је заиста погодило у идеји да покушам да ухватим звук уживо. Зато што знам да нисте снимали са много додатних музичара да бисте то постигли. Иронично, постало је време када се многи бендови ослањају на пратеће песме док су на сцени уместо да заправо користе те додатне музичаре. Колико вам је било важно да то избегнете, било на сцени или у студију?

МО: То нам је увек било од виталног значаја – заиста важно.

Једна од ствари коју смо урадили када смо се вратили била је да погледамо друге бендове који су се реформисали. И отишли ​​смо да видимо пар људи чија имена нећу спомињати. И постало је заиста јасно да је оно што су они обезбедили сувенир – то је била плоча која је одсвирана невероватно прецизно са неколико музичара и пратећих трака. Али можда сте били у предњој соби.

Мислим, опет, зато што смо се срушили и изгорели, имали смо толико тога да докажемо. И први пут када смо вежбали, рекли смо: „У реду… Хајде да будемо стварно мали – уско. И нека буде нас петоро у контакту очима, да можемо да се видимо, па ћемо се само играти.” И то је некако наша мантра од тада.

И једна од ствари која ме је увек фрустрирала је да никада нисмо заиста ухватили ту драму и ту моћ у студију. И овај пут је то био веома смишљен покушај да се то ухвати. Мислим да смо се приближили него икада. Мислим да постоји нека врста сировости и неравнине у коју вероватно раније не бисмо имали самопоуздања. „Схе Стилл Леадс Ме Он“ је око пет откуцаја у минути брже до краја него када почне. Има грешака и тога. И желели смо да то ухватимо. Желели смо да се осећа као да сте у соби са нама.

"Шта сам ја без тебе?" чита као нека врста љубавне песме за вашу публику. Колико је било важно ставити ту белешку?

МО: Бретт има ову ствар. Мислим да је то редак таленат. Да напишем ове песме које су, на први поглед, прилично традиционалне љубавне песме. Али, у њиховом срцу, дешава се нешто прилично чудно. А тај је био управо то. Веома је лако чути као веома традиционалну љубавну песму. Али мислим да је то дошло од немогућности свирања уживо – врло изненадне спознаје да бенд без публике… није ништа. Ми смо ништа без њих. Ви сте само пет момака у соби.

Све ове ствари су међусобно повезане. Један од разлога зашто смо желели да се осећамо уживо је да стекнемо осећај да смо сви заједно у овоме. Сјајна емисија уживо се односи на публику колико и на бенд. Не можете имати сјајну свирку са таквом публиком. Није важно колико сте сјајан музичар – ради се о тој размени енергије.

Долазило је до тачке када сам схватио да, посебно први пут, можете постати веома блазирани када вас људи слушају – само претпостављате да тамо има публике и да ће купити ваше плоче и доћи на ваше емисије. Али, како старите, мислим да осећај да сте заправо утицали на животе људи и да сте део људских живота постаје много важнија ствар.

Основали смо бенд из истих разлога из којих већина људи формира бенд: да се покажемо, да нас чују и да добијемо девојке. Али не можете бити такви у својим 50-им. И, одједном, идеја да се оно што радите уткано у важне тренутке у животима других људи постаје заиста лепа ствар.

То је само признање да ништа што радимо не значи ништа а да људи не слушају.

„Искључи свој мозак и вичи“ звучи као химна пандемије. Ионако је то на неки начин сумирало мој начин размишљања о пандемији. Знам да је то била последња песма за коју је написана Аутофицтион. Да ли је то била нека врста одговора на оно што се дешавало у свету?

МО: Боже да, мислим, плоча је завршена. Али не знам – заправо је било готово када је нека врста закључавања била скоро завршена. Ипак је то скоро сумирање рекорда. Ради се о тој врсти исконског смисла за музику, знаш? Нешто као „Поремећај личности“, када то свирамо уживо… то је чисто физичка ствар. Али постоји нешто апсолутно сјајно у томе.

Када смо се први пут вратили – када се бенд реформисао и када смо свирали у Ројал Алберт Холу – схватио сам да је та физичка ствар нешто што сам потпуно заборавио. Физичка ствар: звук огромног ф–инг бенда кроз масивне ф–инг звучнике и шта вам он физички чини. И то је оно што је та песма.

То је без мозга. Све је о телу и срцу.

ВИШЕ ОД ФОРБАЏејмс Дин Бредфилд, Мет Осман на ретким маничним уличним проповедницима, турнеја од суеде у САДBy Јим Риан

Овде гледам временску линију вашег бенда. Ви момци одлазите '03. баш када је преокрет у музичкој индустрији са интернетом заиста почео. Вратили сте се 2010. и до тог тренутка је већ у пуном замаху са великим последицама по уметнике. Као неко ко је студирао на Лондонској школи економије, када се нађете у тако радикално другачијој индустрији као што је та, да ли вам помаже да мало више водите рачуна о пословној страни?

МО: О да, потпуно. Сада смо ми главни. Први пут, то је била скоро ужасна лекција о томе шта не треба радити. Само смо претпоставили да неко други све плаћа. Никада нам није пало на памет да вам се свака јебена ствар – сваки луксуз, сваки афтерсхов, свака боца шампањца – враћа у неком тренутку у наставку.

Не бих то мењао за свет. Била је то апсолутна експлозија - заиста је била. Али, да, данас смо много више – сами правимо плоче. Плоче плаћамо сами и онда их дајемо дискографским кућама. Волим да то радим на тај начин. Много је напетије. А то значи да морамо да размишљамо о финансијским стварима – за које нико од нас нема никакву способност. Али ради се о контроли. Морамо да направимо записе које правимо.

Имали смо луду срећу. Продали смо много плоча када сте продајом много плоча зарадили много новца. И свирали смо на много фестивала када играње на фестивалима доноси новац. Оба пута смо погодили слатку тачку.

Младим бендовима је много теже. Не могу да замислим шта би сада урадио бенд попут нас. Добили смо уговор о нашем првом синглу и нико од нас више није радио. Само смо радили музику. И онда данас видим велике бендове... и они раде у баровима током дана. И то ми изгледа потпуно сулудо. Заиста ради.

Колико је важно до сада стално проналазити нове начине да гурамо музику напред, а не само да се ослањамо на носталгију?

МО: Не бисмо то радили другачије. Заиста не бисмо.

Једна од лепих ствари је то што увек осећам да можемо себи да дозволимо нешто Долази турнеју или реиздање нечега поводом 20. годишњице све док је већина онога што радимо окренута будућности.

То нас само тера... Мислим да се осећамо као да никада нисмо успели. И мислим да је била фантастична ствар што смо раскинули. Зато што мислим да смо одувек имали осећај да морамо да радимо боље. Знате на шта мислим?

Мислим да је ово најбоља плоча коју смо снимили дуго, дуго времена. И све због чега се осећам је да ће можда следећи бити тај. Можда ћемо коначно то исправити.